這期ONE VIDEO的分享者是PS-ONE 2016屆申請學員池同學，除了上面的視頻內容外

今天她還以圖文形式帶來了自己的申請經驗分享以及獨家視角下的SVA學習、生活經歷

從PS-ONE 到8 校offer大滿貫

放下臨床醫學

以更真誠的態度面對自己的愛好與天賦

我從小就非常喜歡畫畫，從小學到高中一直是班裡的宣傳委員，因為國內對藝考生有偏見吧，所以就沒走美術生的道路。我是理科生，高考考到了廣州一所211大學學臨床醫學。

這個專業可能是很多人眼中的“鐵飯碗”，但念了一年半以後，我仔細思考過，我覺得自己沒有辦法做醫生一輩子。我想更真誠的面對自己的愛好和天賦，要決定選做一輩子的那種專業，考慮了很久，選擇了和畫畫最相關的插畫專業。

所以我在16年7月份選擇來到PS-ONE，正式開始我的藝術生涯。我基本算是零基礎，不過作品集準備大概只有三四個月。我是先全力準備了兩個月托福，九月份一次考過以後，才開始專心準備作品集的。小小的提醒：推薦大家在申請學校的時候，一定要把語言早點考出來，否則在作品集準備的後期會非常焦慮。

我覺得我在國內準備作品集期間，一定要特別提一下的就是我的作品集老師，於老師。雖然我之前並沒有系統的學習過繪畫，但是在基礎和技法上，於老師並沒有“教授”太多。因為不用基礎技法那一套陳規蹈矩把我框死，我反而會更自由、更放鬆地創作。

於老師會給我很多針對性的幫助，比如思路的開導，軟件的學習，甚至心理輔導。記得當時我因為畫不好，時間又趕，非常焦慮和不自信，經常哭，於老師有一次很堅定地和我說：這句話很簡單，但是它帶著我度過了每一段或糾結、或難過、或痛苦的時間。他像個什麼都能聊，都敢聊的“大哥哥”，和成熟靠譜的“老父親”

我覺得正是PS-ONE的教學，和於老師的鼓勵支持，我在申請中才能有更多“選擇”。當時申請的8所學校我都拿到了offer：

後來在和於老師、教務老師、申請老師多次溝通，以及我自己多方面考慮後，我選擇了SVA。主要原因有兩個：

一是紐約的地理位置和氛圍非常適合學習藝術，最頂尖、前衛的藝術家基本都集中在紐約，在紐約你可以有“成為任何人”的自信心。而且紐約的大展非常多，每年的紐約藝術書展和MoCCA藝術書展都是我最期待的盛會。二是SVA的風格非常多樣，也非常包容，無論你想發展什麼方向，都可以在SVA找到匹配你的教授。

我到現在都一直非常想念在PS-ONE的日子，所以每年回國都要先來PS-ONE看看。這裡真的載滿了我的回憶，喜歡和同學一起呆在工作室裡，一起畫畫，一起點外賣，有時候會聚在一起看有意思的電影和動畫片。

我還記得在作品集準備後期，大家會在工作室裡睡覺，我當時買了一個豆包沙發，同學們會輪流在我的沙發上睡覺，等著凌晨四點保洁阿姨來清理衛生。

那時候於老師帶的學生，我們叫他“老父親”，可以隨時隨地“騷擾”他，有任何關於作品集和專業的問題，他都隨時回應，經常還會和我們一起通宵。

聖誕節的時候，工作室辦了一個聖誕party，老師買了彩紙和聖誕樹裝飾，我們一起吃吃喝喝聽於老師八卦，互相寫賀卡，一起玩遊戲，裝飾聖誕樹。這段經歷對我來說太美好了。

當時在PS-ONE的經歷我直到現在都記憶深刻，並且感謝的原因，還有一點，就是對我真的非常有幫助。於老師在學習方法，思維模式和創作邏輯方面都幫了我非常多。

我當時基礎並不是非常好，於老師就告訴我：不要那麼糾結基礎，我完全可以畫不寫實的東西，只要真誠地表達，讓創作“自洽”。

我在風格上搖擺不定的時候，於老師告訴我：堅持一個風格，一個主心骨，再不斷地往裡加減東西，在主心骨的基礎上做實驗和試錯。

因為我基本算是零基礎，從小開始一直自己畫畫，但是沒有上過任何繪畫類課。準備時間比較緊，基礎課就沒有安排。於老師先帶我上了風格探索課，這期間我們一起做了很多不同風格和媒介的練習，在找到一個可以深入發展的方向後，就開始了第一個項目的創作。期間也在練習基礎素描裡材質、光影的刻畫。

第二個項目我做了自畫像，用油畫的形式，這個期間練習並探索了綜合材料（油畫，色粉，彩鉛，水彩。拼貼）；第三個項目做了陶瓷雕塑，和新媒體材料（電子，光）；第四個項目做了藝術書和絲網印刷版畫的結合，這個過程裡學習了軟件排版，手工裝幀，絲網印刷。

課程設置非常多面性、多元化，不止於插畫，甚至超越了插畫，涉及到平面設計、書籍製作、雕塑和純藝術。因此我的作品集也算比較“多元”和“跨學科”，總共做了六個項目——包括基礎素描，油畫，插畫項目，雕塑，藝術書等等。作品集從插畫出發，但超越了插畫。

後來我進入SVA，發現這裡的教學風格以及授課和PS-ONE簡直太像了。 SVA也是一所不太強調基礎，而是強調“表達你自己”的學校，所以我們的風格非常不受限，大家會在探索自己的靈感來源，表達方式上更重視。

自學排版、裝幀、SVA承載了我人生中第一本獨立書籍

在SVA，我覺得它最大的特別之處就是位於紐約了。

學習藝術，觀看和體驗是非常重要的。而紐約真的可以很大程度上的滿足藝術的觀看。比如當天藝術史課講到的藝術作品，教授會佈置你課後去大都會博物館（The Met）或者當代藝術美術館（MoMA）看原作，原作的尺寸和細節，每個角度都會和你在書上看到的圖片不一樣，你會有特別不一樣、更深刻的體會。

另外就是SVA沒有校園，每天上課下課會有上班下班的錯覺，看著忙碌的紐約人，你也不敢懶惰了。經常會出現上午在西邊校區上人文課，下午就要橫跨整個曼哈頓去工作室上課。

再來，我非常喜歡SVA的圖書館，只有一層，但麻雀雖小五臟俱全，我們不但有各類藝術書和參考資料，還有DVD和遊戲可以外借。最新的雜誌也會更新在雜誌架區。

最有意思的是我們學校的創立者，也是非常厲害的設計師Milton Glaser成立了一個工作室和收藏區，裡面有1950s開始Push Pin Studio創作的海報原稿。

SVA的課程和這所學校一樣吸引人。我大一在學校的Continued Education（繼續教育學院，即校外的人也可以報名上課）上過一門Mini-Comic and Risograph的課。

這門課的老師我要特別介紹一下，他是我上大學以前就非常喜歡的瑞士出版社PEOW的老闆Patrick Crotty。他首先是一個cartoonist 和illustrator，同時又是一個經驗非常豐富的publisher，還是一個非常成熟的risograph版畫藝術家。

他在課上會和我們分享如何畫漫畫，如何講故事，如何讓更多人看見你的作品，還教了risograph印刷。班裡的同學也基本上都是已經工作了的設計師、插畫師、或者別的行業。

最後大家每個人都做了一本二十頁以上的漫畫，並用riso打印出來，最後在學校risolab舉辦的小fair上售賣或者交換，我非常喜愛並享受著這個氛圍。

從那節課以後，我就開始做自己的獨立出版，會把每次的作業當作一個真實的出版物項目來認真對待，完善每個細節，大到作品整體完成度，小到書封底的署名和印刷份數標註。並且會參加學校組織的comic fair擺攤販賣自己的作品，今年暑假我也作為參展方參加了abC北京藝術書展，同時也在申請19年的紐約藝術書展。

和書展上遇到的人交流自己的作品並被觀眾理解並欣賞讓我覺得創作非常的開心、幸福、值得。我覺得這門課帶給了我很多新的認知，也為我之後的創作帶來了很多啟發。

這裡我要穿插另一個我覺得SVA非常吸引我的地方，那就是，這裡有非常多的“機會”可以讓你以各種方式“曝光”自己和自己的想法，並且你總能得到很多真誠的反饋與建議。

SVA會提供很多機會讓插畫學生“曝光”自己的作品，大二開始會組織學生參加各種比賽；大三會有展邀請行業專業人士來看展交流，如果順利可以獲得很多約稿機會；到了大四還有portfolio review，我覺得SVA提供的這些比賽和參展機會，對成為一名成熟的商業插畫師幫助非常大。

因為我非常喜歡書，所以我在SVA也做了非常多的書，可以和大家分享其中的三本：

第一個這本是我在SVA做的一本關於馬格麗特的漫畫書，根據他的信件和日記自己構造了四個超現實意識流的短篇漫畫，並用學校的risograph機器印刷出來。

第二個是我大二漫畫課的項目。教授每節課都會給出一個很有意思的課題，這本書也在這些課題中完成的，一共包括五篇漫畫。我今天和大家分享其中最有意思的兩篇：第一個是全班一起寫詞，互相抽詞，創作一篇毫無邏輯的漫畫；第二個是自己構建一個遊戲，並創作一篇漫畫，最後閱讀漫畫的過程是像玩遊戲一樣。

第三本書是在我上大二之後principle of illustration課做的第一本漫畫書Pac-man Confusion的創作。我的Principle教授是Henrik Drescher，比起插畫家，他更像一個純藝術家，在我看來，他是一個把商業插畫和純藝術結合的非常好的例子，他的畫經常是讓人看不懂的，但是在傳達訊息方面卻非常有意會上的準確。

在他的課上他會非常注重培養我們的實驗性創作，第一次作業以“shut up”為主題，要求做16頁以上的書，不能出現任何文字，而且書的內容要和shut up要有關係，類似於創作默片的形式，準確的通過畫面傳達你想表達的意思。

我做了一本，講一個在校園裡被霸凌的小男孩，為了逃避現實躲到吃豆人遊戲裡的故事。被霸凌的人是被“shut up”的，吃豆人遊戲裡你操控的小圓點的處境和小男孩一模一樣：可以通過吃掉能量豆對小鬼進行反擊，但是永遠不能消滅它們，就如同被孤立、欺負的孩子們一樣。

這個項目創作的時間只有三週，三周里全部由自己完成構思，創作，排版，打印，裝幀。我之前完全沒有學習過InDesign，自己找資料自學了排版，打印Booklet，在學校的Print Lab呆了一整天，直到到晚上11點。

Lab裡的Assistant也幫了我很多，這其實也是我特別喜歡SVA的原因之一，SVA裡同學互相幫助的氛圍。說回到這本書，我最後是自己用針線裝幀的。這個經歷開啟了我“自學”的道路，其實大學裡教授真的不能方方面面都教到你，更多的是學習如何自己調研，自學，這個自學的過程下來，學習到的比被動接受老師的教授更多，也更深刻。

特別想和大家分享的一點就是，SVA時不時會邀請藝術家來學校辦lecture，會通過郵件和每日校報發布訊息，如果你現在已經準備進入SVA了，可以多留意一下自己的郵箱哦。

有時候教授會帶我們去他們的工作室studio visiting和家裡參觀。一些課上教授也會邀請guest做分享，比如今年我的一門選修Photocopy Zines的老師Sara，她做老師的同時還和她的丈夫一起做出版物，會參加各種書展。在課上她邀請了一名在MoCCA藝術書展認識的藝術家（也是一名台灣留學生），介紹了非常多riso打印和在紐約找工作的經驗，對我們幫助都非常大。

每一節課都是“驚喜”這里永遠有你想不盡的收穫和成長

接下來可以和大家分享的內容應該是大家都會比較關心的——SVA具體的課程，還有一些學習經歷。我先整體介紹一下課程設置結構：

• 大一是Foundation Year

課程包括Painting（油畫），Drawing（素描/速寫），Sculpture（雕塑），Visual Computing（電腦軟件/攝影），和Writing and Literature（人文課/閱讀+寫作）。大一的每節課的時間花費基本都差不多，可以均分。

這一階段的課程會根據專業不同有細微區分，按“BLOCK”劃分為十幾個打包好的課表。每個BLOCK包括的課程是一樣的（Painting、Drawing、Sculpture、Visual Computing和Writing），但是每節課的教授會有區別。

Illustration，Design，Fine Art和Cartooning四個專業的學生都會在General Foundation Block裡。如果開學上了課覺得對某節課的老師不滿意，可以在開學兩週內去Academic Advisor拿申請表換課，像我當時就換了四節課。

• 大二是初步的開始進入插畫專業的學習，並輔以兩門Technique選修課：Principle of Illustration（插畫主課，會做各種插畫項目，根據教授的不同方向會有區別），Western Civilization（人文課，西方歷史），Drawing（素描／速寫），History of Illustration (插畫一學期選修一門Technique課。

因為開始偏向專業了，所以這一年的課程我覺得會比較“好玩”一點，我覺得最好玩兒的是Storytelling課，教授是美國非常有名的漫畫家和藝術家Gary Panter。

他的作業基本都是一周一篇黑白漫畫，要求用G筆和墨水作畫。我前面和大家分享的那兩個主題黑白作品就是在他的課上完成的。每一次的作業題目都非常indie和實驗性，指引我們如何“play comic”。

有一次的作業以抽詞遊戲的形式進行，每一個同學按“(noun)-(verb)-to the (noun)-and found a (noun)-which-(verb)-the (noun.)”句式依次寫六個詞，再全班按順序隨機抽取，組成句子。

我得到的句子是“Moon jumped to the Hollywood and found a glove which act as an actress”，意義裡沒有任何邏輯，但是其實句子的語法是存在邏輯的，不是瞎抽幾個詞，而是在自己構建的邏輯裡建造畫面。正是這樣出乎常理的組合方式，你可以跳出自己常規的思考方式，讓無厘頭如何成為一篇敘事的漫畫。

另一篇印象深刻的作業，是Gary讓我們去紐約的任何地方偷聽別人的談話，然後根據對方重新創作一篇漫畫。最好不要是單純的記錄，而是創造你自己的characters，你自己的世界，然後把對話安放到角色身上。

我當時跑到MoMA去聽觀眾談論Rene Magritte，有的同學去星巴克，去聯合廣場，去車站。其實你是很難完全捕捉到完整的對話的，這反而拉寬了想像的空間。還記得當時有台灣學生英語不是非常好，她的作業就畫了一篇非常抽象的，名叫《無法接收》的漫畫，老師也非常喜歡，因為是誠實的創作。

其次大二在Principle課上花費的時間最多，因為不像大一可以畫一些基礎的，不用想太多的油畫和素描，插畫的創作因為需要想非常多，構思和草稿會花費差不多一周時間，我的教授又是一個非常push的人，一般三週就要做一個項目，經常做一本十頁起跳的繪本或者漫畫。

• 大三必修課只有兩門：Pictorial Problems和Culture Survey。

Pictorial Illustration也叫Thesis，是由系主任Thomas Woodruff發起的thesis project，全年級的人會用大三一年時間根據他提供的書單和電影等創作一系列插畫，所有的作品系主任都會進行critique，最後還會有thesis show，由系主任決定是否能參展。

因為SVA插畫系沒有畢業展，所以大三的thesis show其實就算是唯一可以開展的機會了，因此這也是最重要的一門課。 Culture Survey是給Thesis做research的課。剩下每個學期可以選三門選修。

• 大四的必修只有Senior Porfolio，即做作品集。剩下的學分可以任選各種課。從選課來看，SVA真的是自由度非常高。

我知道很多同學都曾聽過：SVA是全美就業率最高的藝術院校，有很多同學也因此才選擇了SVA。但其實插畫作業很難談“就業率”，比較成功的都是做freelancer。但SVA確實會提供非常多的機會讓學生增大自己的曝光度。

比如我們大三的Thesis Show，會有行業裡的Art Director和出版商來，可以通過和他們的交流獲得約稿機會。再比如大二開始學校會組織大家參加Society of Illustrators（美國插畫師協會）舉辦的Student Competition，這個協會成立於1900年，是最大最權威的插畫師協會。

如果作品入選，會有獎金和作品展出機會在SOI Museum裡，也會有非常多的Art Director和專業插畫師和藝術家來。 SVA沒有畢設，但是大四的時候會有Portfolio Review，場地是在一個酒店裡，學生會像擺攤一樣有自己的攤位展示作品集。學校會邀請各種行內人士進行評估，如果他們欣賞你的作品，會直接提供約稿機會。紐約的藝術氛圍很歡迎年輕的藝術家，大家沒有階級感。

關於申請，關於未來我有一些“不成熟”的小建議送給你

首先在申請、準備作品集階段，一定要學好英語！入學以後會有一個語言考試，會影響到以後的選課，如果沒有考過，可能不能選一些非常有意思的人文課，也有可能會延遲畢業。

上學以後幾乎每節課都要在教授和同學面前做presentation，去闡述你作品想要表達的，傳達自己的思想給觀眾。另外在和教授的溝通上，如果想要得到比較針對性的建議，能夠講清楚自己想要表達的，創作上遇到的困境，都需要一個比較好的英語能力。

其次在生活上一定要自立並能自理。出國以後租房子，做飯，學習都要自己親力親為，沒有父母再來幫忙了。我剛到紐約的時候其實非常不適應，首先就是租房子非常的繁瑣，要自己聯繫大樓，要自己去辦水電網，如果拖著不繳費就會停水停電停網，如果不收拾房子整個家就是亂糟糟、臭烘烘。

另外就是推薦大家一定要住離學校近的房子，我大二的時候曾經搬到要坐地鐵上學的布魯克林，非常折磨的一年。紐約地鐵不像國內，非常老且落後，經常週末就停運，或者改線，趕上Final很忙又要總去學校，只能打車，費時又費錢。再有就是，如果可以的話多學幾個菜，在紐約吃飯很貴，自己做飯會非常有幸福感，也是一種放鬆的方式。

最後呢，我想對申請SVA插畫專業的同學說，在準備作品集的時候，不要局限於插畫，也可以做做雕塑，藝術書，讓招生官看到你的發展方向是豐富多元化的，這樣他們會更考慮你一些。最後祝愿在PS-ONE學習的學弟學妹都可以拿到自己理想的offer！