2024年平面設計趨勢：擁抱AI，回歸自然，彰顯個性

隨著 AI 科技推動我們進入未知領域，設計師們正在以各種方式回應。有些人擁抱探索的興奮和好奇心，而有些人則表達對約束的反抗並表達反體制情緒。他們的風格在叛逆創新和追求逃避現實之間搖擺。有一點是明確的：平面設計趨勢將呈現三大特點：AI技術賦能設計，像素風回歸，自然元素融入，彰顯個性風格。

擁抱流行趨勢可以激發你的創造力並提高你的設計技能。時尚、電視、廣告和媒體的當前和未來趨勢為我們的世界提供了寶貴的見解。設計師必須適應文化轉變，才能創造出有影響力和令人難忘的設計。

這些正在流行的平面設計風格。讓我們深入了解一下。

1.噴槍超現實主義

噴槍超現實主義是一種圖形風格，它將噴槍的平滑、漸變效果與超現實主義的想像和夢幻般的品質結合在一起。這種風格以其空靈和超凡脫俗的外觀而聞名，創造出似乎超越現實的視覺效果。噴槍超現實主義通常以柔和、流動的紋理和充滿活力的超現實景觀為特色，吸引觀眾的想像。噴槍技術可以實現顏色和深度感的無縫混合，使其成為創造奇幻和迷人場景的理想選擇。

近年來，噴槍超現實主義重新流行起來，特別是在數位藝術和插畫領域。這種風格用來喚起一種驚奇和逃避現實的感覺，使其成為專輯封面、海報和概念藝術的流行選擇。透過將噴槍的精確控制與超現實主義的無限創造力相結合，這種圖形風格提供了獨特而迷人的視覺體驗。噴槍超現實主義繼續突破藝術和設計的界限，邀請觀眾探索他們的想像的深處。

2. 混合維度

混合維度是一種創新的圖形風格，融合了來自不同維度平面的元素，創造了獨特且迷人的視覺體驗。這種風格將 2D 平面設計與 3D 元素結合，形成動態且分層的構圖。設計師使用這種方法來增加工作的深度和複雜性，使圖形更具吸引力和互動性。透過將平面插圖與逼真的紋理和陰影相融合，混合維度創造了一種深度和空間感，吸引觀眾的眼球，並為傳統設計增添了現代氣息。

這種圖形風格在網頁和應用程式設計中特別流行，其中使用者體驗和視覺吸引力至關重要。它允許設計人員透過 3D 效果將重要功能或內容置於最前沿來突出顯示重要功能或內容，同時使用 2D 元素保持乾淨且有組織的佈局。混合維度也用於品牌和行銷材料，以創造獨特且令人難忘的視覺形象，在擁擠的市場中脫穎而出。隨著技術的不斷進步，這種風格有望不斷發展，為創意表達提供更多可能性。

3. 90年代迷幻（太空）

去年，60 年代的迷幻風格在平面設計中捲土重來，透過將觀眾帶入色彩繽紛、濃密的世界來提供逃避現實的感覺。隨著 90 年代太空迷幻的加入，這種趨勢將在 [2024] 繼續發展。傳統迷幻從大自然中汲取靈感，如五彩雲彩和融化的蘑菇，而太空迷幻則結合了過去和未來的元素。

它融合了 90 年代的復古技術，如孟菲斯設計圖案和周六早上的卡通風格，其顏色讓人想起麗莎弗蘭克學校用品。太空船、機器人、蒸氣波環境和賽博龐克霓虹燈等未來主題也是這股趨勢的一部分。 [2024] 設計師對科技的未來持樂觀態度，這反映在他們明亮而富有想像的插圖中。

4.民間植物

民間植物是一種從傳統民間藝術和自然世界中汲取靈感的圖形風格。它具有複雜的圖案、花卉圖案和有機形狀，通常具有手工製作的美感，喚起溫暖和懷舊的感覺。這種風格頌揚自然之美和民間藝術的簡單，將它們融合成一種有凝聚力和迷人的視覺語言。設計師使用水彩、油氈浮雕和刺繡等多種技術來實現民間植物設計的紋理和細節外觀特徵。

近年來，這種風格在紡織品、包裝和數位插畫等各個設計領域廣受歡迎。它特別受到想要傳達手工或環保形象的品牌的青睞，因為自然元素和手工品質與這些價值觀產生共鳴。民間植物設計通常採用有限的調色板，採用泥土色調和柔和的粉彩，以進一步增強有機和質樸的感覺。這種圖形風格提供了清爽、平靜的視覺體驗，使其成為家居裝飾、時尚和健康行業的熱門選擇。

5.酸性圖形

Acid Graphics 是一種圖形風格，其特點是充滿活力、經常衝突的顏色、扭曲的形式以及近乎迷幻的視覺強度感。這種風格從 20 世紀 90 年代的 Acid House 音樂場景和數位藝術中汲取靈感，融合了科技文化和賽博龐克美學的元素。 Acid Graphics 以其大膽、實驗性而聞名，通常結合數位故障、像素化影像和霓虹燈色調，創造出視覺上引人注目且有些混亂的效果。

近年來，Acid Graphics 已涉足各種設計領域，從時尚和專輯藝術到網頁設計和動態圖形。這種風格吸引那些想要做出大膽宣言並在擁擠的視覺景觀中脫穎而出的人。它在音樂和娛樂產業中特別受歡迎，其充滿活力和叛逆的氛圍與品牌的身份一致。隨著技術的不斷發展，Acid Graphics 仍然是一種充滿活力且不斷發展的風格，不斷突破傳統設計的界限。

6.復古線條藝術

復古線條藝術是一種可以追溯到 20 世紀中葉的圖形風格，其特點是乾淨、大膽的線條和極簡主義美學。這種風格的靈感來自於那個時代的線條畫和插圖，常見於廣告、海報和漫畫書中。復古線條藝術著重於使用簡單、不間斷的線條來創造形狀和形式，從而產生清晰而引人注目的視覺衝擊力。這種風格通常採用有限的調色板，偏愛單色或雙色調方案，這增加了其復古魅力和永恆的吸引力。

設計師利用復古線條藝術喚起懷舊感，為現代設計帶來經典、優雅的觸感。它在品牌、包裝和編輯插圖中特別受歡迎，乾淨的線條和簡單的線條可以有效地傳達訊息，同時保持時尚的美感。這種風格的多功能性和適應性使其適合各種應用，從複雜的標誌設計到俏皮而異想天開的插圖。復古線條藝術在當代設計中的復興展示了復古風格圖形的持久吸引力及其與現代情感無縫融合的能力。

7.朋克的復興

龐克復興是一種圖形風格，讓人回想起 20 世紀 70 年代興起的龐克運動的叛逆精神和 DIY 精神。這種風格的特徵是原始的活力、大膽的排版和無政府主義的視覺效果。擁抱龐克復興的設計師經常混合使用手繪元素、拼貼技術和堅韌的紋理來傳達一種反抗和不墨守成規的感覺。黑色和白色的使用以及鮮豔的色彩在龐克風格的設計中很常見，強調對比並形成強烈的視覺效果。

這種圖形風格不僅限於音樂相關或次文化主題；它已經進入主流設計，影響時尚、品牌甚至數位媒體。龐克復興經常被用來傳達品牌的前衛性、真實性，或在傳統市場中脫穎而出。這種風格能夠引起尋求不同和非傳統事物的觀眾的共鳴，使其成為設計師尋求影響力的強大工具。

8. 重新設計的 Risograph

Reinvented Risograph 風格是對傳統 Risograph 印刷技術的現代改造，該技術起源於 1920 世紀 80 年代中期的日本。這種風格融合了立體印刷的獨特顆粒紋理和充滿活力、重疊的色彩，同時融入了當代設計元素。設計師正在探索這種風格的新可能性，將數位設計技術與立體印刷的模擬魅力相結合。結果是新舊融合，其特點是大膽、引人注目的圖形和獨特的復古感。

這種風格在海報設計、雜誌和其他印刷媒體中特別流行，在這裡可以充分欣賞立體印刷的獨特美感。重新發明的 Risograph 風格通常採用有限的調色板，明亮的對比色調在顆粒狀背景的映襯下顯得格外突出。設計師也正在嘗試分層和混合技術，以創造更複雜和動態的組合。隨著這種風格的不斷發展，它提供了一種新穎而令人興奮的平面設計方法，在向過去致敬的同時擁抱未來。

9. 神秘主義

平面設計中的神秘主義是一種從精神和神秘主題中汲取靈感的風格，融合了天體、塔羅牌和深奧符號等元素。這種風格常常以夢幻的風景、宇宙的圖案和空靈的人物為特色，營造出一種神秘和超越的感覺。在設計中使用神秘意象可以喚起一種驚奇和內省的感覺，邀請觀眾探索更深層的意義和連結。設計師經常使用豐富的深色和夜光裝飾的組合來增強神秘的氛圍。

最近，人們對神秘主義的興趣重新興起，因為人們尋求在不確定的時期尋找意義和安慰。這導致它在從時尚和珠寶到品牌和數位藝術的各個設計領域越來越受歡迎。神秘的設計可以在健康和生活方式品牌、書籍封面和專輯封面中看到，反映出人們對與精神和未知事物建立聯繫的渴望。平面設計中神秘主義的復興與快節奏、技術驅動的世界形成了鮮明對比，為沉思和想像提供了空間。

10.復古未來主義

復古未來主義是一種將復古設計元素與未來概念結合的圖形風格。這種風格常常從 20 世紀中葉流行的未來願景中汲取靈感，融合了流暢的線條、幾何形狀和大膽的調色板。復古未來主義創造了一種懷舊而又前瞻性的美學，喚起樂觀和創新的感覺。設計師利用這種風格來創造既讓人回想起過去又暗示技術先進的未來的視覺效果。

在當代設計中，復古未來主義被應用於各種媒介，包括海報、品牌和數位藝術。它在娛樂業特別受歡迎，用於為電影、音樂和視頻遊戲製作引人入勝且具有視覺衝擊力的宣傳材料。這種風格融合了新舊風格，用途廣泛，吸引了廣泛的受眾，縮小了世代差距。復古未來主義提供了一種獨特的方式來探索和慶祝視覺設計中歷史與進步的交集。

11. 玻璃晶質

玻璃形狀是一種現代平面設計趨勢，其特點是磨砂玻璃般的外觀，營造出深度和透明感。這種風格通常使用帶有微妙模糊的半透明背景，使底層元素部分可見。光影的運用進一步增強了玻璃效果，營造出真實感和立體感。 Glassmorphism 廣泛應用於使用者介面 (UI) 設計，特別是在行動應用程式和 Web 介面的開發中，它增加了時尚和現代的外觀。

Glassmorphism 的流行可以歸因於它能夠創造乾淨和簡約的美感，同時仍然提供視覺趣味和深度。它允許設計人員對資訊進行分層並創建層次結構，而不會因為過多的視覺雜訊而讓使用者感到不知所措。該風格強調透明度和輕鬆互動，賦予其未來感，使其成為科技公司和數位產品的最愛選擇。隨著技術的不斷進步，Glassmorphism 有望不斷發展，為創新設計解決方案提供更多可能性。

12. 黑/白設計

黑/白設計，也稱為單色設計，是一種永恆的圖形風格，僅依賴黑白顏色的使用。這種極簡主義的方法創造了鮮明的對比和乾淨、精緻的美感，可以傳達優雅和簡約。沒有顏色可以將注意力集中在內容、形狀和紋理上，從而實現更直接、更有影響力的視覺傳達。黑白設計通常用於品牌、排版和印刷媒體，以實現經典而精緻的外觀。

在數位領域，黑白設計因其能夠創造強烈的視覺衝擊力，同時保持乾淨整潔的介面而越來越受歡迎。它在網站和應用程式設計中特別有效，因為使用者體驗至關重要，而清晰度是關鍵。這種風格還可以喚起一種懷舊和永恆的感覺，使其成為旨在傳達傳統或遺產感的項目的流行選擇。儘管簡單，黑白設計提供了廣泛的創意可能性，從大膽和圖形到微妙和細緻。

13. 雙色設計

雙色設計是一種圖形風格，利用兩種調色板來創造引人注目的視覺對比和有凝聚力的構圖。這種風格以其簡單和優雅而聞名，因為它專注於兩種顏色之間的相互作用來傳達其訊息。雙色設計通常用於創建大膽而令人難忘的品牌，以及極簡主義海報和數位藝術，其中有限的配色方案可以吸引人們對主題的注意並產生強烈的視覺衝擊。

雙色設計中顏色的選擇至關重要，因為它們需要相互補充，同時提供足夠的對比度以使設計脫穎而出。這種風格在傳達平衡與和諧感方面特別有效，使其成為現代和當代設計的流行選擇。它還可以根據所使用的顏色組合喚起不同的心情和情感，使其成為設計師的多功能工具。雙色設計證明了圖形設計中簡單性的力量，證明有時少即是多。

14.自然靈感

自然靈感是一種從自然世界的美麗和複雜性中汲取靈感的平面設計風格。這種風格融合了有機形狀、泥土色調和模仿木材、石頭和樹葉等天然材料的紋理等元素。設計師利用這些元素來創造出腳踏實地、寧靜且與環境相連的設計。自然靈感經常用於品牌、包裝和室內設計，以傳達生態友好和永續發展的感覺。

這種風格吸引了消費者對自然和環境保護日益增長的興趣，使其成為想要強調對這些價值觀的承諾的品牌的熱門選擇。透過使用自然的圖案和色彩，設計師可以營造一種平靜和安寧的感覺，使這種風格特別適合健康和生活方式品牌。自然靈感也非常適合觸覺設計，使用紋理紙或材料可以增強設計的感官體驗，進一步加強與自然世界的連結。這種設計方法也反映在Divi等 WordPress 主題的入門範本中。

15.普普藝術和漫畫

普普藝術和漫畫是一種充滿活力和動態的圖形風格，從流行文化和漫畫美學中汲取靈感。這種風格的特點是大膽的色彩、誇張的形式以及幽默或諷刺的內容。它出現於 20 世紀中葉，是對傳統藝術形式的反應，擁抱大眾文化和消費主義。普普藝術和漫畫利用各種技術，包括粗線條、本戴圓點和拼貼，創造出視覺上引人注目且立即可識別的設計。

在當代設計中，這種風格被用於各種媒介，從廣告和品牌到數位藝術和時尚。它在吸引註意力和以有趣且引人入勝的方式傳達訊息方面特別有效。這種風格的俏皮和不敬的本質使其成為希望脫穎而出並與年輕受眾建立聯繫的品牌和設計師的熱門選擇。普普藝術和漫畫繼續影響和塑造平面設計世界，慶祝藝術與流行文化的交集。

16.迷幻設計

迷幻設計是一種充滿活力和動態的圖形風格，誕生於 20 世紀 60 年代和 1970 年代的反文化運動。這種風格以其漩渦圖案、鮮豔的色彩和扭曲的形式為特徵，旨在喚起與迷幻體驗相關的意識狀態的改變。迷幻設計通常具有大膽、千變萬化的圖像、複雜的細節和運動感，創造視覺刺激和身臨其境的體驗。它常用於音樂海報、專輯封面和活動傳單，以傳達創造力和叛逆感。

在當代設計中，迷幻設計已經復甦，在保留其核心元素的同時適應現代品味。設計師們正在嘗試使用數位工具來對這種標誌性風格進行新的詮釋，將傳統圖案與當代美學融為一體。迷幻設計仍然是尋求傳達自由、創造力和不墨守成規感的項目的流行選擇。它持久的吸引力在於它能夠激發觀眾的想像力，並將他們帶入色彩和形式的奇幻世界。

17. 觸覺設計

觸覺設計是一種強調紋理和物理性的圖形風格，為觀眾創造感官體驗。這種風格試圖透過使用模仿現實世界材料感覺的視覺元素來彌合數位和物理之間的差距。觸覺設計通常會結合紙張紋理、織物圖案和浮雕效果等元素，以增加設計的深度和維度。目標是創造更具吸引力和身臨其境的體驗，讓觀眾感覺好像他們可以伸手觸摸設計。

在數位設計領域，隨著設計師努力為他們的作品增添人情味，觸覺設計變得越來越流行。這種風格在品牌、包裝和網頁設計中特別有效，創造令人難忘和有形的印像是關鍵。觸覺設計還可以透過使用紋理來區分互動元素來增強數位介面的可用性。透過吸引觸覺，觸覺設計為圖形設計增添了一層豐富性和真實性，使其更具相關性和難忘性。

18. Pixel 設計

體素藝術，也稱為 3D 像素，是一種利用「體積像素」或體素的數位藝術。它是一種可用於創建動畫、遊戲或插圖的技術，並且在 3D 設計中變得越來越流行。體素藝術的特點是使用連接塊來形成構圖，並且因其經典的視頻遊戲美學而立即被識別。流行文化中體素藝術的一個著名例子是 2015 年亞當桑德勒 (Adam Sandler) 的電影《像素》(Pixels)，其中包含 3D 插圖。

這種風格採用幾何形狀，讓人想起樂高積木，使其易於識別和區分。 Voxel Art 的有趣和俏皮的設計，直接來自於視頻遊戲，對顧客和客戶都有很強的吸引力。幾何形狀特別受到電玩遊戲和科技公司的青睞，因為這種風格可以讓人想起它們的根源。對於想要發表聲明的科技公司來說，Voxel Design 是一個理想的選擇。

19.手繪插圖

手繪插圖是一種永恆的風格，為設計帶來個性化和真實的觸感。這種風格的特點是其獨特的瑕疵和可見的藝術家之手，為視覺效果增添了溫暖和個性。手繪插圖通常傳達懷舊感和工藝感，使其成為想要強調手工或以人為本的價值觀的品牌的熱門選擇。這些插圖的範圍可以從簡單的線條圖到更詳細和複雜的作品，這取決於所需的效果。

近年來，手繪插圖在編輯設計、包裝和數位媒體等各個設計領域重新興起。它們與數位設計的精確性形成了令人耳目一新的對比，提供了更有機、更平易近人的美感。設計師經常使用手繪元素為他們的作品增添個性，創造一種奇思妙想的感覺，或傳達更親密的訊息。作為一種多功能的圖形風格，手繪插圖可以適應廣泛的環境和受眾，使其成為任何設計師的寶貴工具。

20.寶石色調

寶石色調在平面設計領域中顯著捲土重來。這些顏色的特點是色彩豐富、深邃，其靈感來自藍寶石、祖母綠和紅寶石等寶石。寶石色調的使用創造了引人注目的設計調色板，為任何項目增添了奢華和精緻的感覺。這些大膽、充滿活力的色彩可以使設計流行起來，並賦予其獨特的外觀，使其與更柔和的配色方案區分開來。

設計師經常將寶石色調融入各種元素中，從背景顏色到強調細節，以達到引人注目的視覺效果。寶石色調的魅力在於它們能夠傳達優雅和深度，使其成為品牌、包裝和數位設計的熱門選擇。隨著趨勢繼續轉向更大膽和更具表現力的顏色選擇，寶石色調將繼續成為那些希望在作品中做出大膽宣言的設計師的最愛。

21.抽象極簡主義

抽象極簡主義是一種結合了極簡主義的簡潔性和抽象藝術的表現力的圖形風格。這種風格的特點是使用簡潔的線條、幾何形狀和有限的調色板來創造既具有視覺衝擊又低調的構圖。摘要 極簡主義注重本質，剔除任何多餘的元素，突顯形式與空間的純粹性。這種方法產生的設計優雅、現代，而且往往發人深省，邀請觀眾解讀潛在的意義。

近年來，抽象極簡主義在品牌、網頁設計和室內裝潢等各個設計領域越來越受歡迎。其多功能性和永恆的吸引力使其成為旨在創造精緻和現代美學的設計師的首選。透過平衡視覺簡潔性與抽象表達，這種風格提供了一種獨特的方式，以清晰簡潔的方式傳達複雜的想法。摘要 極簡主義不斷發展，強調清晰和簡單，影響現代設計的方向。
的方式傳達複雜的想法。摘要 極簡主義不斷發展，強調清晰和簡單，影響現代設計的方向。