藝術的創作需要人文環境，也需要實際的空間環境。

去年草場地藝術區的被動撤離，給一些經濟吃緊的藝術家當頭一棒

而對於剛剛走出校門的藝術生來說離開學校這個像牙塔外面工作室的租。金也讓大多數人望不可及。

但同時，也有許多的

藝術家們也像養料一樣滋養著駐地，讓原本平淡的駐地，因為有了藝術而變得更美

位於上海崇明島的

「設計豐收」是一個通過設計思維來平衡城鄉關係的創新創業平台，位於上海的崇明島仙橋村。已經連續十年專注於深耕鄉村，運用自身的設計/藝術社群，用創意重新喚起了這座村莊的活力，同時在創新的設計中保留原有的鄉野生活方式，讓城市裡生活的人們找到了缺失的感覺。

除此之外，本土傳統村落中的手工藝和本土文化也喚起了一批藝術家對民俗文化的關注，這裡不僅成為城市與鄉村的共生之地，也成為了給予藝術家創作靈感的藝術家駐地。

“流/變”藝術家駐村項目展覽

這次的「設計豐收藝術家駐村項目」由PS-ONE國際藝術教育選送的五位年輕藝術家組成。他們以崇明島先橋村為主題背景，圍繞“流”與“變”這兩個主題，用不同的媒介和藝術表達方式，呈現了傳統文化和傳統技藝的美感和價值。

現在，關於“流/變”的作品由PS-ONE國際藝術教育的張維桐老師策展，來到上海，藉由藝術家作品和展覽之間的對話，表達城鄉之間的流動和變化。也希冀讓更多人看到傳統村落中手工藝品背後的價值與文化。

作品介紹

台灣南方地區竹子種類豐富，統計記載有兩百多種。因此生活在南方的人們從很久以前就開始用竹子來製作家具、日用品等，在長期的積累中，創造了具有不同藝術特點的編織工藝品，崇明島當地也有著自己的竹編文化。

藝術家們在崇明島對當地的竹編文化進行調研後，根植於崇明島的本土材料以及手工藝，用竹子上得來的靈感創作了一系列作品。

藝術家孟潔用熱敏打印，將竹子的影像材料進行了拆解與重組，創作了《抽象化取樣》，通過展現竹子抽象化的視角，讓觀眾重新註意到材料本身帶來的感覺。

藝術家牟文婧則以傳統手工藝中的編織技法為靈感，通過材料和載體將工藝轉變成帶有色彩視覺語言的圖案，在色彩的撞擊中呈現張力與戲劇性。

藝術家董婞劼的靈感同樣來自編織工藝，但以舞蹈藝術與空間裝置藝術相結合的形式，運用舞者的身體變現編織，在作品中探索了"編織"工藝本身的哲學性。

除了編織工藝，藝術家吳博的作品靈感則來源於對崇明島日常變遷的直接感受，曾經的村落沒有旅館、餐廳等城市化的一切，現在的崇明島在擁有了新發展的同時，又失去了什麼？ 《記憶碎片》表達了藝術家個人對自然村落在城市變遷影響下“野性”喪失的無奈。

與之相反的，藝術家王茜則在這裡感受到了和城市不同的自然風光，她將這些感知轉變為首飾設計《原景》，通過珠寶設計表達景觀，用不同佩戴方式的探索，討論自然景觀與人體之間的關係。

Highlights

藝術家駐地最早來自美國，至今已經有100多年的歷史，發展到現在，國內外已經有很多基金會、藝術院校、美術館、藝術機構、畫廊為藝術家們提供駐地機會。

越來越多的青年藝術家在尋求世界各地的駐地項目，走出自己的工作室，在遊歷世界打開視野的同時，與其他藝術家匯集，在思想的碰撞和摩擦中延續自我教育，刺激創作靈感。 PS-ONE在教學上一直注重與國際接軌，除了六大系的劃分和跨學科體系，也希望和藝術設計機構保持友好的合作，為學生們儲備更多的藝術資源，為同學們未來的藝術觀提供更多可能。

本次展覽中，有PS-ONE五位老師關於一個主題的五種藝術表達方式，涉及到珠寶設計、平面設計、裝置、工業產品、數字媒體等專業。並由PS-ONE張老師整理構思，組織完成展覽的策劃工作。希望展覽和作品中的思想、理念，以及藝術家自己的情感能引起觀眾的思考。

展覽詳情

2018年“流變”藝術家駐村項目成果展

4月11-28日10:00-18:00

上海市邯鄲路399號沿街店舖內裡百貨