時尚攝影—風格凌駕技巧之上
一個簡單的快門鍵，
每個攝影創作者選擇的方向和攝影目的都迥然相異，攝影本來就是一個表達自我的學科，
而對選擇攝影專業的學生來說，攝影又是一個廣泛的概念。其專業下的分支有商業攝影、純藝攝影和紀實攝影，怎樣清晰自身定義、理解攝影的表達，就是我們今天要討論的課題。
接下來，小ONE就為大家分享幾位設計師，希望從他們的自我表達方式中，能讓同學們
1、Chogiseok
“攝影對我來說很有吸引力，因為它是一個媒介，可以協調綜合所有事情，有很多可能性。比如服裝、布料和裝置等等。”
——Chogiseok
Chogiseok 作品
Chogiseok素來有南韓張家誠之稱曾經的
Chogiseok 作品
他之前從事過但最終還是選擇了攝影為自己的主要職業,也許他也喜歡
Chogiseok 作品
Chogiseok的但有時也會在舊物古董間遊走，
Chogiseok 作品
生活環境中的每一個細節，都能成為他的創作靈感，無論是韓國寺廟中拱形石橋、精美雕花的門、松柏樹或是具有宗教色彩的大鼓，
Chogiseok 寺廟拍攝作品
在Chogiseok手裡誕生的作品，像是被添加了一層他的色彩風格頗有台灣攝影師張家誠的味道，濃郁不含蓄，總是帶著一份東方古典美。
Chogiseok 作品
在他眼裡，所有事物都會被蒙上一層“美學”效應。 Chogiseok鏡頭下視覺排列效果在創新中舒服不怪異。
Chogiseok 作品
Chogiseok的才華除了攝影，他還創立了自己的服裝品牌他將自己獨具一格的視覺藝術細胞注入服裝設計中，給欣賞者營造了一種空想家的形象。
Chogiseok 服裝作品
2
Elizaveta Porodina
PSPhotoshop開屏—Elizaveta Porodina
伊麗莎夫塔·保羅迪娜（Elizaveta Porodina）德國女性攝影師，善
PSPhotoshop開屏—Elizaveta Porodina
這個作品，幾乎每一位設計界的人們都認識，就是上面這幅Photoshop的開屏，
Elizaveta Porodina Film 作品
她的攝影作品中充滿了情緒，她在視覺上施加了心理學的魔法，唯美、憂鬱、冷峻、詭譎古怪、奇幻，各種不一樣的風格。把心理視覺展現得非常到位，
Elizaveta Porodina x 黑白
她專業方向是肖像領域，概念風格的圖片佔據所以作品的70%，她的作品中可以發現很多被大師影響的影子，可以說不僅有才華，又是活學活用的學霸。
Elizaveta Porodina x VOGUE
用心理學的基礎，最明顯的學習對像是赫爾穆特·牛頓，以及理查德·阿維頓、曼·雷等等等等。
VOGUE CHINA COVER X ZOOM—周冬雨
在她鏡頭下的作品，無論是黑白還是色彩都能運用自如彩色精緻細膩，黑白則將情緒、心態表達的異常飽滿，對於人物的刻畫盡顯細緻。
除此之外，光線這個元素在她手上也運用得十分出彩
Elizaveta Porodina 光線作品
徘徊在時尚界的她，用作品承載了各種複雜的情感，她研究了關於心理的表現形式，並總結了自己的表達模式，
3、Filip Custic
“有了科技，人類為大腦想出新問題，於是就有了進化。”
——Filip Custic
Filip Custic x 科技作品
Filip Custic由於超前的審美品位和對時尚、藝術有獨到的見解，成為各大知名品牌的
Filip Custic x 超現實作品
在Filip Custic的作品中，對於超現實主義的理解彷彿有一種破壞性的美，
Filip Custic 作品
Filip Custic通過解構身體的元素，並且
身邊的任何事物都能成為Filip Custic的創作標識
Filip Custic 作品
他早已意識到虛擬世界的創作自由，除了裝置之外，“時空”和“當下”才是他的靈感汲取地，
Filip Custic作品
怪誕結合西方古典藝術之美的虛擬創作，成為Filip Custic的獨特風格。在他鏡頭下的人體作品，不僅分享了多元多角度的文化，還呈現出人類社會不同深度角度的構圖。
也許你也發現了Filip Custic與大多攝影師產生區隔之處，相機在他手裡似乎只是一個創作的工具，並非作品主導。與Photoshop相輔的靈感和創意，才是他對於作品的展現。
Filip Custic作品x 手稿
先將創意草圖記錄下來，再經過一步步的細化，用相機“積累”初步素材，最後再通過後期搭建自己“概念”。接下來先通過簡短的小視頻看看Filip Custic創作的從0到1的構建步驟，
今日小結
最後，攝影作為藝術留學的傳統優勢專業，無論是藝術攝影還是商業攝影，
區別在於價值追求的差異，藝術攝影在於表達；商業攝影在於提升商業價值，時尚攝影、產品攝影都是如此。
目前國外院校的攝影專業課程設置都偏向全面化，
