美是書籍設計的最低標準，定義未來的作品中包含哪些必讀寶典？
設計能賦予一本書怎樣的魔法？
如今，書本基礎功能的替代品已經逐漸佔領了我們的生活，Kindle和手機閱讀器的便捷，極大地壓縮了傳統印刷書本的空間。
但可別悲觀地認為“紙質書即將消亡”，但其實在很多人看來，它依舊是最棒的閱讀用品，如同剪刀和勺子，被發明出來的那一刻就無可替代。
更棒的是，一些由我們手中的紙質書籍誕生的富有想像力和創造力的設計。它們不僅在古代世界珍若瑰寶、大放異彩，
小ONE今天就以書籍設計為主題，列舉幾個優秀書籍設計案例，來和大家說道說道，那些讓你
01
Pann、Claire、Renn、Aira《Rubbish Famzine Issue No.1 Google Translating Tokyoto》
你曾經有過從外賣袋或是舊物站裡翻書看的經歷嗎？抑或是在本該收到訂閱刊期的那天收到過一袋垃圾？如果有過的話，請不要驚訝。這看似很“詭異”的行為，其實只不過是
《Rubbish Famzine Issue No.6 Emojious Odyssey of the Gluttonous Omnivores》
《Rubbish Famzine》是新加坡一個四口之家記錄其瑣碎日常的家庭雜誌。每期都有一個鮮明的主題，而其包裝自然是與主題密不可分。垃圾袋、外賣袋都有可能成為包裝。
Google Translating Tokyoto
雜誌第一期“谷歌翻譯Tokyoto”便裝在了印有“Rubbish”的垃圾袋中。而記錄Pann一家美食之旅的“貪婪食肉獸的Emoji之旅”，則是被打包於中餐外賣袋中。在呼應主題的同時，也為人們帶來了新鮮的閱讀感受。
02
伊瑪·布《SHV Think Book 1996-1986》
沒有索引、沒有頁碼、沒有固定的排版和印刷方式，每頁風格皆不相同。甚至連翻閱也難得其要領，因為翻過一個対頁便是一個毫無邏輯聯繫的嶄新篇章。而這些令人不明所以的設計，正是出自自
伊瑪·布《SHV Think Book 1996-1986》
這本書耗費了5年的時間，厚達2,136頁，對SHV集團的歷史進行了敘述，但是它拋棄了傳統的頁面佈局，沒有頁碼、索引或是目錄，也沒有按照時間線索排序，這本書的封面有白色和黑色兩個版本，隨著翻閱，封面會留下指紋、污漬、灰塵的痕跡。
此外，她還精心設計了書側，獨樹一幟的書口設計在為書本身增加了裝飾性的同時，也鮮明地體現出整本書古靈精怪的風格。
伊瑪·布《SHV Think Book 1996-1986》
03
徐甜甜x橙子《容》
該書為兩位女建築與書籍設計師間的“對話”，其形態設計獨具匠心且非常有衝擊力，二維設計早已無法滿足書籍設計師的構想，力求從多方位來提升讀者的觀感。
《容》—細節鑑賞
依此結構一帖帖內頁的裝訂呈螺旋狀，營造出結構感和空間感的“書築”來；同時把兩位女設計師姓名中的“X”首字母提取了出來，
《容》—細節鑑賞
更用書的形式將建築與書籍的構建共性巧妙呈現了出來；紙張繁複的切割與折疊穿越了平面的局限，呈現出豐富的“文本”形態；工藝表現綜合使用了光油、珠光燙箔、模切花邊等多種工藝來表達微妙、柔和、細膩又具有裝飾性的女性美。
04
《COS Magazine》
服裝品牌“COS”因極簡純粹的設計被人們知曉，品牌旗下的雜誌與其風格一脈相承，在紙面上向人們展示品牌一貫的審美。 COS在服裝面料和剪裁上的考究挑剔同樣體現在了雜誌上。
《COS Magazine》內頁
銷量最高的某期雜誌以“Material（材料）”為主題，來自世界各地的藝術家和設計師向我們展示他們的工作室，為我們講述紙、玻璃、石頭等等這些材料的生命力。
《COS Magazine》內頁
COS的網頁、店鋪、包裝設計、自創雜誌、以及以COS Studio名義展開的各項聯名合作……無不與它的時裝一樣，都保持著經得起推敲的、極簡卻豐富的奇異質感。
COS官網
實際上COS做的所有事情，無論是官網、產品、書籍等等都可以關聯到它的名字“COS”這三個字母，“COS”代表著“Collection of Style”—這也是他們不單單只關注時裝本身，而是把簡約設計的方式系統化，在所有細節和延伸也都堅持高階的美學標準的原因。
《COS Magazine》
今日小結
在買書這件事上，“顏值派”不在少數。一本看起來好看的書，更讓人有閱讀的慾望。但書籍設計並不該一昧奪眼球，不止為了賣書而設計，還要為了書的內容而設計。
很多人認為書籍設計專業只是平面設計中的某一類。但實際海外許多高校也有開設書籍設計的專業課程，
LCC出版專業官網
最後，其他專業的同學也可以把書籍設計作為作品集中的一個項目，它也是一種綜合設計形式的體現。因為書籍本身作為一個立體項目，每一個空間、每一頁，每一塊文字，每一個色彩，內在的邏輯，閱讀的空間氛圍都是要考慮在內的
