在我們講解作品集之前先看一下liu同學的採訪：

Liu同學剛剛畢業於國際學校，在來PS-ONE之前沒有藝術或設計相關的經歷和基礎，對國外的院校和專業也不是特別了解，所以學生剛來的時候其實沒有什麼方向，也不知道自己的興趣點和優勢在哪裡。

面對Liu同學這樣的情況，PS-ONE的老師們沒有一上來就急著制定課程計劃。而是先和Liu同學溝通，在交流中了解她的性格和想法，以及對什麼感興趣，未來期望的發展方向是什麼，嚮往的職業是什麼等等。

然後老師們就發現，Liu同學其實非常明白自己喜歡什麼，確定自己是想學時尚管理專業的。之所以沒有方向主要還是對藝術類專業的了解不夠，比如不清楚院校各專業的招生標準，再加上自己是零基礎申請，擔心自己不能達到院校的要求。其次呢，不夠清楚各個專業之間的區別和課程設置，擔心入學後發現選出來的專業和自己預想的不一樣。

Liu同學這種情況，對於還是高中生的同學們來說，還是比較普遍的。時尚專業雖然分在設計這個門類裡面，但是再往下細分還真是挺複雜的，光我知道的大方向就有面料設計、男/女裝設計、配飾設計、時尚管理這幾個類別。

這些專業有些看起來很相似，實則有很大的差異，為了讓Liu同學真正了解專業具體情況，老師結合自己多年的學習經驗，把專業之間的區別、課程內容、未來就業、優勢院校、申請條件跟Liu同學一一詳解。通過引導性的交流後，最終liu同學選出了自己最喜歡的時尚管理專業。

這門專業非常適合既對時尚感興趣，又對商科和時尚文化感興趣的同學，時尚管理會要求學生針對時尚品牌背後的問題進行客觀的分析，在評估後製定相應的戰略計劃，幫助品牌在瞬息萬變的時尚行業營造好的品牌形象，以便更好地發展。

申請上，雖說不要求什麼學術背景或者超強的設計能力，但是這門專業不管有沒有明說，其實都是更歡迎有社會經濟學、文化研究背景的學生的，畢竟是一門需要結合文化，涉獵到商業領域的專業。

確定了明確的方向後，專業老師先對Liu同學的基礎情況進行了非常全面的評估，然後製定了緊鑼密鼓的基礎課和作品集項目課程，希望在最高效的節奏中，給Liu同學針對性和專業性的指導。

對於零基礎、基礎薄弱或者轉專業的學生，我們通常不建議一上來就做作品集，因為基礎不好的話，後期作品集項目不僅會很難進行，就算能做出來質量也不會太高，學生不會從中獲得成長。

Liu同學也是從基礎課開始的，基礎課階段，老師帶著liu同學學習了時尚專業相關的基礎知識和技能，每一節課制定明確的教學目的，並讓學生按時完成作業，實現概念和實踐結合，全面提升專業技能的目標。針對Liu同學要申請的時尚管理專業，特意側重了一些通識類課程，讓學生在最初就建立好個人風格意識、全產業鏈意識。

我的第一個項目是介紹我最喜歡的設計師，我介紹的是山本耀司，他吸引我的地方有他對時尚的理解，和他設計服裝的風格，他的服裝大部分都是黑白色調。沒有太多浮誇的裝飾。

大家應該常常聽到興趣是最好的老師這句話，這句話有人認同，也有很多人並不認同，特別是在文化課的學習中，很多人覺得學好一門功課是需要克服自己，強迫自己去學習的。

但在藝術的學習中，這種狀態卻是吃力不討好的。因為藝術專業需要創造力和想像力，而這些是需要在有興趣的前提下，在愉快有趣的環境中，才能被最大程度的激發的。如果一個人對自己研究的東西絲毫不感興趣，那就很難在這個基礎上創造出什麼更有趣的東西。當一個藝術從業者對藝術產生厭倦，那就很難再有什麼創作的慾望。

PS-ONE一直認為學習中，相比結果，更重要的是學習過程中的體驗。所以我們一直很重視每一位學員的學習體驗，努力營造有良好氛圍的學習環境。

課程中，專業老師會耐心和學生溝通討論，幫助學生探索其行業相關的興趣所在，以學生的興趣為切入點。這樣以學生興趣為主的教學模式能在最大程度上保護好學生對藝術創作的熱情，激發他們在興趣中拓展邊界，成為了解自己，並且能用藝術表達自己的人。這樣的藝術素養也是國外藝術院校和藝術行業最需要的人才。

課程中學生可以遵從自己的喜好選擇主題，但受水平影響，大多時候不能預估主題的可行度，這個時候老師就會幫助學生解決問題，優化主題。總的來說作品雖然是老師的輔導下做出來的，但老師全程不會剔除任何學生個人的東西。帶有個人風格意識老師才能在教學中把這種個人風格意識傳達給學生。

根據我自己的理解，我也做了一些打印的拼貼，和布料的設計，一開始我對拼貼沒有任何的了解，在經過三個月的學習，和老師的指導下，我也有了一些自己的理解和看法，並順利地收到了大學的offer。

Liu同學最開始的沒有任何時尚管理專業基礎，這門專業的要求又是典型的綜合型專業。為什麼這麼說呢，我們可以把所有藝術類專業的技能分為幾個大類。

一是最基礎的繪畫技能，因為不管你申請哪個專業，都要提交一些觀察性繪畫作品的。而且每一門專業都要保障最基本的審美水平，像構圖、色彩、透視這些類似於26個英文字母的東西是一定要懂的。

其次是創新技能，比如作品集排版一定會用到PS、AI、InDesign之類的2D軟件，室內設計、建築設計專業的同學一定要熟練使用CAD、maya等3D建模軟件。更多的還有攝影、手工、綜合材料應用等創意思維實現過程中需要的技能。

再次呢，就是理論知識的提升，大家都知道申請海外院校的話，招生官很看重學生的思想深度和解決問題能力。如果你的作品只是空洞的好看但沒有意義，那麼就很難得到招生官的青睞和認可。所以學生需要一些藝術史和藝術哲學的知識，作為作品理念的支撐。

以上這三點根據專業的不同會有不同的側重點，比如雕塑、油畫專業對軟件技能的掌握沒有硬性要求，但動畫類的專業則需要非常高精尖的軟件技術。時尚管理專業則是對以上三類有非常平均的要求。

在Liu同學的基礎能力學習中，老師針對性地對綜合能力地提升做了詳細規劃。設計思維和思辨的課程讓liu同學增強了藝術感知能力，在思考作品背後的意義時，能夠多維地切入主題發揮自己的見解。打印、拼貼等綜合材料的運用在鍛煉手工實踐能力的同時開發創意思維。繪畫基礎課程讓liu同學在畫面的操控中建立自己視覺概括能力。

Liu同學從最開始的零基礎、找不到專業方向，到通過短短的三個月找到自己的興趣點，提升各方面的綜合能力，最終在和老師的共同努力中申請到三所院校的時尚管理專業offer。

PS-ONE以往的案例中，也有很多零基礎、基礎薄弱、或轉專業申請的同學。這些同學剛開始的時候會很迷茫，也容易不自信，但其實只要跟著老師的引導一步步進行，各種問題都會迎刃而解，同學們只要找到自己真正喜歡的東西，並為之付出時間精力，就一定會在學習中收穫成長！