周杰倫作為一代人整個青春的BGM，熱度一直不減。最近更是以一首新歌《我是如此相信》霸占各大社交媒體首頁。也只有周杰倫，才能在說出“這世界需要我的歌”之後不是被質疑到懷疑人生，而是被讚上熱搜。

圖源：周杰倫Instagram

周杰倫在華語樂壇的地位不需要我們多加評價，但不僅僅是音樂，包括MV，導演，電競，甚至我們熟悉的時尚，藝術，他都精通到絕不僅僅是有所涉獵而已。

他願意花八千萬拍賣下David Hockney的畫，也願意親自到工作室支持Will Martyr的創作。在周杰倫的Instagram上可以看到，他幾乎每去一個城市，都一定要打卡當地的美術館。並不是普通的“網紅打卡式拍照”，而是有自己風格偏好的“選擇性欣賞”，有時甚至還會搞怪的結合藝術品來一場“魔術show”

圖源：周杰倫Instagram

周杰倫是什麼？歌手？導演？小ONE覺得這些身份是他，卻又不全是。他更像是一個廣義的藝術家，風格自成一派，無需模仿別人，也沒有人可以取代他。並且以自己獨特的周氏美學影響著一代又一代的人。

葉惠美

如果說對周杰倫影響最大的人，首先一定是他的媽媽——葉惠美女士。葉惠美女士是台灣林口中學的美術老師，同時也是一名非常有才華的女性。對藝術，時尚都有自己十分獨到的審美，這一點對周杰倫的文化底蘊也有著非常深厚的影響。

圖源：周杰倫Instagram

周杰倫打卡的藝術展，幾乎有一半都是和媽媽的合影，我們從媽媽的穿衣風格中也可以看出和展品的相互呼應，所以葉惠美女士的審美風格對周杰倫還是具有很深刻的影響的，她經常還被戲稱為“被兒子耽誤的時尚博主”。

圖源：周杰倫Instagram

周媽媽是三宅一生的忠實粉絲，無論是母親節，還是看周杰倫演唱會，過生日，參加周杰倫婚禮，都是統一的——三宅一生。

圖源：自由時報

我們可以看出，葉惠美女士是一位十分有自己想法的時尚弄潮兒，她不拘泥於傳統，也不循規蹈矩。哪怕是穿著引人側目的“燈籠裝”，也能自帶氣場，撐得住衣服。

葉惠美女士的風格都相對比較簡約，廓形。和傳統的女裝風格相反，她十分喜歡抽象色塊，撞色，拼接等“硬朗”的元素。有趣的是，身為男生的周杰倫，卻對粉色，印花等女裝元素情有獨鍾，這母子倆的風格似乎是對調了。

圖源：周杰倫Instagram

“My mom is not only an art teacher at school but also in my life ”周杰倫絲毫不避諱，甚至十分樂於在Instagram上po出和媽媽的日常，而且每一次都帶著對媽媽深深地愛意和感謝。

而圖上這一副畫則是周杰倫2018年在香港巴塞爾展會上(Art Basel) 天價收來的三幅畫中的一幅。大家猜猜周杰倫最喜歡的藝術風格是什麼？街頭藝術？古典風格？波普藝術？ Nonono。 。他收藏最多的藝術品是——

抽象藝術

在聊周杰倫的抽象藝術之前，讓我們先回顧一下被粉絲吐槽的胸肌歌《不愛我就拉倒》的MV。

圖源：qq音樂

歌的爭議拋開不說，不管是室內裝置還是鏡頭色彩，都還是很好看啊！額不好意思跑題了。 。 。我們的重點在這個mv中出現的三幅畫。大家看看第一幅，是不是有點眼熟？沒錯，這一幅就是前文中提到的周杰倫天價藏品。

事實上，周杰倫在巴塞爾展會拍下的三件抽象派作品都在《不愛我就拉倒》的MV中有露出。其實也不能怪周杰倫忍不住秀藏品，主要是這三件畫作真的名氣太太太太。 。 。大了。其中前文提到的第一幅，和第二幅（就是在MV開頭，看起來像被曬褪色了一樣的）同屬於德國當代藝術家Gerhard Richter的作品，而另外一幅則來自於美國藝術家Frank Stella。

圖源：周杰倫Instagram

小ONE主要想和大家聊聊Gerhard Richter，他是在世的歐洲藝術家中，拍賣價格最高的。畫風以幾何，極簡，抽象著稱。雖然他本人是一位以抽像風格著稱的大師，但是他的超現實主義作品依然可圈可點，業內把他的寫實作品稱之為“攝影繪畫”。

圖源：Wahooart

在早期藝術作品中，Richter對模糊光影惟妙惟肖的處理已經登峰造極，並且他不是一味地追求“像照片”，而是對寫實的光影結構有了更多自己的思考，所以Richter的畫像照片，卻又不僅僅是像照片而已，我們細看他對色彩，虛實和光影的處理，都能品出許多有意思的東西。

圖源：Artsy

他往往會先按照照片，畫出絕對精準的圖像，然後用軟刷或橡皮刮刀製造出或軟或硬的“Richter式模糊”。這些同樣也為他日後風格的模糊，抽象化奠定了基礎。

進入中年後的某一天，Richter突然發現自己不再享受於復刻真實的創作，而是更希望真正創造作品。於是他沿襲了自己的模糊畫法，基於對顏料的剮蹭中產生的偶然和隨機性的享受，開始了抽像畫創作。

圖源：Pinterest

Richter的另一代表作是“色卡畫”，他編程設計了一套完整的數學系統，用於隨機又符合美感的色彩學方案。 Richter製作色卡畫的靈感，來源於一次逛街時路過五金店，發現的一本油漆樣色卡；雖然排列完全亂序隨機，但卻透露出抽象的美感。這讓風格從寫實轉到抽象，並且享受於“玩畫”的隨機快感的Richter驚喜不已。

圖源：Widewalls

這樣的作品也被譽為於是在他後期的作品中，我們常能看見大面積的使用亂序色塊的影子。

圖源：Wikipedia

我們從Gerhard Richter的風格變化上就能看出，為什麼他的作品能在現代有這樣高的地位。一般的藝術家在達到第一個成就，也就是我們前文中提到的超寫實繪畫時，一般就很難再有突破，更不要說像Richter 這樣，還願意拋棄自己過去原有的基本功和理念，嘗試新的風格從頭再來。

讓他出名的是“攝影繪畫”，但是真正成就他的卻是後期的抽象派作品。 Richter對藝術的熱情和終生不懈的嘗試，和周杰倫的音樂之路何其相似。從不止步於一個領域向來都是周杰倫的代名詞，也正是敢於推翻自己，才讓周杰倫一次次打破“周郎才盡”的質疑。

圖源：周杰倫Instagram

《不愛我就拉倒》中周杰倫的第三幅藏品來自於美國藝術家Frank Stella，也是以極簡主義和抽像畫著稱。他的畫就是更為純粹的抽象主義了，相比Richter幾乎沒有任何視覺形象，也沒有任何實物作為參考。這三幅畫作風格相似，也顯示出周杰倫對抽象派的偏愛。

街頭藝術與波普藝術

相比抽象派的小眾，周杰倫對流行藝術的喜愛似乎更廣為人知。以街頭藝術舉例，不僅多次po出在街頭藝術家工作室參觀的照片，更是路過塗鴉牆必打卡。

圖源：周杰倫Instagram

要說周杰倫最喜歡的流行藝術家，那必然有Kaws。相信同學們對Kaws都不陌生，今年年中他和優衣庫聯名的鬧劇還讓人記憶猶新。 Kaws以街頭塗鴉藝術出名，畢業於我們熟悉的台詞小ONE都幫你們想好了——SVA考的好，周董也要追著跑。

在SVA畢業後，他第一份工作實際上是一名動畫師。他曾經為《101忠狗》，《Daria》，《Doug》繪製背景，我們從他的作品中也可以看出大量的美式漫畫的痕跡。

圖源：周杰倫Instagram

但是內心有小野獸的Kaws怎麼甘心只做一名動畫師？他白天的身份是一名動畫師，到了夜晚，又搖身一變成為了一名塗鴉畫家。他從動漫人物身上挖掘靈感，先後創造了以辛普森，米老鼠，史努比，海綿寶寶等為原型惡搞的藝術形象。

動畫師的生涯對Kaws來說就像是一個跳板，他從中吸取了大量美國流行文化的養分，也讓他發現了自己有一顆無法循規蹈矩的“躁動”的心。業內人士稱讚Kaws模糊了商業與美術之間的界限，他的人物標誌性的“XX”眼也成為一代年輕人叛逆的象徵

圖源：周杰倫Instagram

連周杰倫生日，昆凌都選擇投其所好的用Kaws的元素做蛋糕給他，可見周杰倫有多喜歡這個和他一樣叛逆的惡搞潮流藝術家。 Kaws常被人形容為現代的“Andy Warhol”，而無獨有偶的是，波普藝術也是周杰倫的心頭所好。

但是我們今天不聊Andy Warhol，而是來講講另外兩名波普藝術家，他的好友David Hockney和Roy Lichtenstein。

圖源：周杰倫Instagram

大家可能對David Hockney這個名字略感陌生，但是一定見過他的繪畫風格。 Hockney畢業於我們熟悉的RCA，算是英國第一批波普藝術的開創者。 （劃重點！又是我們熟悉的院校啊餵！只要考上RCA，杰倫也要求帶飛！）他擅長於高飽和度，高對比度的視覺衝擊，如上圖這一幅畫，隸屬於Hockney的游泳池系列，就是他的典型代表作。

周杰倫十分中意Hockney的作品，但是很可惜上圖這幅畫最後並沒有“跟他回家”，而是以9030萬美元的天價被收藏家Joe Lewis收入囊中。

圖源：周杰倫Instagram

事後周杰倫又可憐兮兮的模仿畫中人物在游泳池旁拍攝了一組照片，看來這幅畫注定變成他心頭的硃砂痣。果然他對類似風格的執念並沒有終結，他在倫敦旅遊時，在Unit London又發現了一位一樣“藍”的當代新銳藝術家Will Martyr

圖源：周杰倫Instagram

Will Martyr在圈初露頭角，卻已是名聲大躁。由於同樣重視對藍色的運用，Martyr常被用來和Hockney相比較。他的畫作相比波普藝術，更重寫實和意境，連周杰倫都直言“想住到Will Martyr畫中的房子裡”。由此可見也許周杰倫的執念並不在波普藝術，而在藍色。

圖源：周杰倫Instagram

至於另外一位波普藝術家Roy Lichtenstein，同樣也是一位讓人對名字陌生，但是畫作熟悉的“神秘人”。周杰倫直言今年的萬聖節創意就來源於Lichtenstein的作品，更是稱他為“Pop Art Master ”（波普藝術大師）。

圖源：周杰倫Instagram

他的畫常常以表情包的形式出現，我們所熟悉的複古點陣畫風，還有美式版畫風格，都是來源於Lichtenstein的波普藝術作品。

下次再想到波普藝術，就不要再提老生常談的Andy Warhol，周杰倫的偶像David Hockney和Roy Lichtenstein也同樣是波普藝術大師。

圖源：medium

今日小結

無論是抽象派大師Gerhard Richter，還是流行藝術代言人Kaws，又或者是波普藝術大師David Hockney，甚至是他的母親葉惠美女士，我們都可以清楚地看到，看似與音樂無關的藝術，是怎樣的一步步影響，改變著周杰倫的風格。

抽像畫給予他MV中的空間感和質感，流行藝術影響他的個人時尚審美，波普藝術帶動周杰倫連接模糊商業和藝術的概念，而葉惠美女士，作為杰倫生活中的“藝術導師”，更是直接影響了他對藝術的熱愛和追求。作為一代華語音樂的領軍人，如果僅僅只有音樂，是絕對不足以撐起周杰倫的所有創意和個人魅力的。

不僅僅是對世界名曲，古典名著，對世界名畫，周杰倫也是信手拈來，無論是惡搞還是藉鑑，都運用得游刃有餘。音樂，文學，藝術本身就都是人類文化的結晶，而正是這樣大量的跨學科知識和愛好，才是真正讓周杰倫“跨時代”的原因。

沒有誰是天生的的天才，當小朋友們都在看漫畫時，周杰倫在“學畫畫，對著鋼琴說話”，而當我們都以為現在他功成名就，家庭美滿，心寬體胖時，他卻依然在孜孜不倦的拜訪世界大師，收藏名畫，充實自己。試問有幾個人在達到周杰倫這樣Level之後仍然願意繼續學習新的東西，嘗試自己陌生的領域呢？

連擁有這麼高成就的周杰倫，都對藝術飽含著熱情和追求，更何況是本身就是藝術專業的同學們呢？

希望同學們不僅僅是聽偶像的歌，更能學到他對於藝術的執著和熱情，並且思考如何跨領域，多角度的實現藝術的價值。祝大家拿到DREAM SCHOOL的OFFER！離偶像更進一步！