“我並沒有很想要做出多麼漂亮的作品，相較於此，我更希望能做出高度實用性，和文化討論性的設計，讓人們關注到更多需要被關注的人群和事情。”——Ziyi同學

從Consumer Behaviour轉專業零基礎拿下

她的作品集包含

她的作品集項目橫跨

她就是我們今天專訪對話的學員

對自己的優劣勢有明確認知，讓她零基礎轉專業，拿下RCA

零基礎轉專業，申請碩士平面設計，想要拿下RCA/皇藝，對於大部分學生來說，都是比較難的，其實對於Ziyi同學來說，也是如此。雖然本科期間有過Fine Arts相關的學習經驗，但是設計基礎相較其他非轉專業學員來說，仍較為薄弱。

在認識到這一點後，Ziyi同學很快開始了自己的基礎訓練課程，並在老師的引導下，開始了自己的作品集創作。在基礎課期間，與老師不斷的深入接觸後，老師也發現Ziyi身上區別與其他學生的優勢：

首先，她非常有想法，總有想不完的有趣點子，她擅於發現一件事物的另一面，也熱衷於去嘗試全新的事物，獲得新的技能；

其次，她對自己的申請非常有規劃，知道自己在哪方面比較薄弱，需要加強去補足；

與此同時，她本科期間Visual Art Study & History的學習基礎，為她奠定了較深的“跨學科”意識和基礎。

借助於這3點優勢，基礎課一結束，Ziyi與老師便很快開始了作品集課程。首先從本科期間與設計相關的Fine Art基礎上入手，提煉出Ziyi能夠掌握、並且感興趣的方向，通過有趣的話題，來展現出Ziyi的申請優勢。

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Q:可以先和大家簡單的介紹一下你個人的申請背景嗎？包括原專業、申請專業這些。

我申請的是平面設計專業，現在拿到了RCA和LCC的offer，過幾天還需要做聖馬丁的面試。我本科是在加拿大上的學，修的是Consumer Behaviour和Visual Art Studio & History的一個雙學位。有一點Fine Arts Diagram的學習經驗，但事實上Fine Arts和設計差距還是很大的，所以也相當於是零基礎吧。

我在學校的時候，很少會上與繪畫相關的課程，大部分課大都是有關媒體、雕塑、Prints、攝影等一些偏媒體方向、混合媒介這樣的。

我的作品集課程前前後後加起來上了有一年半吧，我最開始上了大概有10節左右的基礎課，因為我之前完全不會那些軟件什麼的，所以老師其實是從頭開始教我的。後來就是我的一個一個作品，我的作品集裡一共有8個項目，好像比大部分同學會多一些，所以時間上可能比其他同學會稍微長一點。

這些項目有幾個是我最開始從Fine Arts入手去做的，之後又進行了延展和擴充做出來的一些小項目。

Q:

我覺得是有的，因為就皇藝來講的話，我在面試過程中，面試官就表示，他看到我所有的作品，最最最喜歡的一點就是，我一直在做跨學科的混合應用，我覺得這也是因為Fine Arts Diagram在我做作品集過程中，給我幫助很大的原因。

其次，我的專業老師Dong老師，在我平時創作和上課過程中，也特別鼓勵我去嘗試“跨學科”的創作，因為首先我確實沒有什麼美術/繪畫基礎和背景；並且Fine Arts無論是討論的角度，還是它研究的話題，其實都是比較容易找到一些特別的出發點的。

因此Dong老師就提出建議，希望我可以從我Fine Arts這邊的專業背景中，提煉出一些我個人非常感興趣的專業方向，然後去做一些有趣的、能展示出我申請優勢的項目。我們的課程一開始，就確定了這樣一個大方向和方式，之後我每次一旦有了什麼想法，就會第一時間去和Dong老師交流討論，和她商量這個想法。

每次Dong老師都不會讓我單純的局限在設計這個範圍內去思考，而是會從Fine Arts或者其他專業的角度，去引導、擴充我的想法。之後再將我們兩個人的想法和討論結果融合一下，慢慢去發展、梳理思路，最後去將我們的想法和結果做出來。

老師引導交流想法，自主把控創作方向，更實地走訪考察，讓自己成為“當地人”

隨著作品集課程的開始，Ziyi和老師都發現，雖然Ziyi有很多想法，但是並不是每一個想法都是具有實踐性的，可能有想法，但是想法要如何延續、如何進行，Ziyi有時候就會失去方向。

因此前期的課程重點，就主要集中在思維邏輯的提升，和思路的梳理上。老師並不會強制性的要求Ziyi做什麼，也不會直接告訴她，怎樣做，能直接達到最好的效果。

每當Ziyi有了新的想法，老師都會和Ziyi不斷的交流和溝通，共同商量想法的可行性和實踐意義，共同確定下項目的主題和創作方向，之後由Ziyi自主把控整個項目的方向與創作執行。

Ziyi同學告訴我們，她的作品集8個項目裡，有3個項目都曾經歷過推翻重做，老師並沒有不耐煩，而是因材施教的與她一起學習，查閱資料，互相討論。而她本人，更是為了實現自己的項目，去到美國、德國、瑞典、法國做實地考察與街頭採訪。

她希望用這樣的方式，讓自己和當地人獲得共通的想法、理解，和觀念。從而更好的尊重當地文化，和研究對象群體。

Q:

我的作品集整體來說，都比較偏向於關注社會弱勢群體、邊緣化人群等，公益性、文化研究性非常強。

我最喜歡的作品，有兩個，一個是關於時間延展性的項目，叫作

在在項目開始前，我做了很多文化背景的調查，老師也給我很多方向和建議，告訴我一定要去做背景調研和文化研究。

因為我剛開始的時候是完全不會梳理我的思路和創作的，我可能很喜歡去想一些亂七八糟的想法，這些想法都是比較碎片化的，可能就是瞬間出現在我頭腦裡的，我有想法的時候我會去研究他們，但是我並不知道要如何將自己的想法整合在一起，並通過一件作品體現出來。

這是我的第一個作品，老師從這個時候開始，就一直在引導我怎麼把我“得到的訊息”，轉化成“我能用的訊息”，並且怎麼變成視覺化元素。

因為這個項目就是邊學邊做，包括很多基本的技能、方法、思考、整合方式等，我都是在這個項目裡學會的，所以這個項目進行的時間就比較長，大概有一個暑假吧，大半個月。這個項目進行的時候，我有事沒事都會去上海圖書館查資料，做研究，我和老師也進行了很多的項目小試驗。

最後這個項目進行的時候，我做了很多關於時間的視覺化展示，比如把一個西紅柿放在那裡，觀察它慢慢腐爛的變化，之後把這樣的視覺元素提取出來，從而表達一種“時間延展性”的概念。就像下面這張圖這樣：

這個其實我也有用到“跨學科”，因為這個就用到了物理的一個時間晶體的概念，我把它和我做的視覺試驗結合一下，因為我這個項目的主題就是“時間延展性”，因此就結合物理學的概念，去做了一個小圖案。

這個項目是一個比較哲學的，不是能很直接的就提取到視覺元素，或者很直白的進行表達的，所以第一次我拿著這個項目給所有的專業老師critique的時候，大家都表示，不是很明白我究竟是要表達什麼內容；並且老師也反映，這個項目初期的成品太過於Fine Arts了，不是很適合去申請Graphic Design，所以Dong老師又重新幫我梳理思路，重新探討方案。

最後的定稿成品，就更加Graphic Design了，是一個interactive的海報、字體這些。最後的這個海報是經過了多次折疊後的樣子，從而將視覺性的內容，換成了在空間中的一種互動展示摺頁。

接下來這個這個項目進行的時候，我去歐洲做了很多的街頭訪問，看了看當地的難民以及當地的環境。因為當時難民在歐洲是一個非常受關注和話題討論的群體，所以這個項目的前期調研和資料收集，我是在瑞典和德國完成的。

瑞典是最早開始大量接收難民的國家，但是近幾年已經停止接收難民了，德國是最近幾年開始，大量的接收難民。它們都是非常有代表性的國家，所以我就去到當地，去做街頭訪問，問了很多人。其實除了瑞典和德國，巴黎我也有去探訪。

問題很簡單，只有兩個，一個是

我希望通過這個項目，可以讓人們關注到更多類似這樣的群體，不只是難民，我們的社會上其實還有很多的流動性人口，都需要我們的關注。這個項目進行的時候，我還去做了很多文化的研究，包括文字、符號等，從其中提取了很多的元素進行整合。

Ziyi同學的作品集

並且我覺得，不是所有的事情和新聞，都是可以通過“文字”這一種途徑來表達的，所以我就希望可以通過視覺化的東西，讓我們的溝通變得更加順暢。

在皇藝面試的時候，面試官問到我關於創作想法的問題，我有告訴他，我並不是很想要做出，所謂多麼漂亮的作品，而是比較偏向實用性，和文化討論性的東西。

我覺得在這方面，Dong老師給了我很大的幫助，她沒有強迫、要求我去做哪一方面的項目，而是很關心我的想法，希望我能做真正屬於我自己的作品，同時這個作品也是高度融合展現我自己想法的。她會一直跟著我的興趣愛好和觀點走，給我提出的很多建議，無論是技術也好，還是理論也好，都是因材施教的，所以我整個項目的發展都有很高的自由度，但也有很明確的方向性。

像在這個項目裡，Dong老師就啟發我考慮了很多東西，包括最終方案的可實施性、便捷性、易傳播性、成本花費等。不只是從視覺層面去思考，還要從其他角度和專業方向去溝通、思考。比如我從難民的角度出發，提取元素，最終將受眾範圍擴大到一個廣泛的人群。其中有一個成品就是貼紙，人們可以立即、並且隨時使用到這些東西。

Q:

我的作品集里大部分項目，延展性都比較高，最初都是比較小的項目，但是可發散性非常高，我可以通過這一個小的觀點，引出非常多的創作內容。大部分最開始都不是只專注在平面設計方向，而是後期都可以通過平面視覺來展現。

老師有給我很好的引導，告訴我怎麼將想法最終落在平面視覺上，但是前期想法階段，和進行過程中，老師又很尊重我自己的創作。

這6個項目裡，有一個叫作這個項目結合了聲音藝術、交互裝置、3D動畫，做了一個互動形式的零售機。不知道大家之前有沒有玩過可口可樂的擁抱販賣機，你只要擁抱一下販賣機，就會獲得一瓶可樂。我的靈感其實就來源於這個販賣機。

但我做的販賣機並不會掉出可樂，我做了5組關於抑鬱症的視覺化動畫，以及一些聲音，當你抱這個機器的時候，它就會出現動畫、小泡泡，和一些類似於fortune cookie裡的小紙條那樣的小驚喜。

我在這個項目裡就用到了很多我本科原專業的知識，不只是做設計、做漂亮的圖形，我還關注到了很多關於體驗的感受，比如就算你沒有辦法實地的去感受這個販賣機，你也可以在我的網站上去做互動。

還有我的最後一個項目這個項目我也做了很久，因為很多東西都比較難具象化。

這個項目開始的時候，是我在UC Berkeley期間，當時美國Trump剛接手，美國人對於這件事都在表達自己的觀點，所以當地其實是有點混亂的。

因為我在前期學習景觀設計的時候，研究了隈研吾的空間層次和結構，所以通過理解他的創作表達，我最後就做了一個建築景觀空間一樣的折疊手工書，用不同的建築層次去表達不同的體驗內容，每一層也都用視覺元素去表達不同的寓意。

然後我還有一個項目是我自己覺得比較有趣的，這個項目也是我和Dong老師不斷探討後得到的。因為我其他的幾個項目都有點“概念化”，所以這個就是比較實用的一個項目，關於共享單車這個主題。

共享單車雖然很便利，但是它的出現其實也帶來了很多問題，尤其前一段時間開始，很多人為的破壞、對交通環境的影響，和景觀的不適用性，都讓它慢慢從城市文化中被隔離開來了。

Ziyi同學的作品集

當時我和Dong老師講了我的概念，但可能因為我自己也沒有思考明白我這個項目到底要怎麼去進行，所以我其實也只是有一個想法和出發點，後面的實施和具體研究，都是沒有的。

Dong老師為了幫助我完成這個項目，她也去查了很多資料，看了很多相關的報告啊、書籍啊等等，她自己就在做很多跨學科的事情，來引導我，幫助我理清思路。最後我們商量出的結果就是去探討“共生”這個話題。

Dong老師當時就建議我，不要把想法只局限在視覺層面，可以用另一種形式的表達，來間接的引導人們思考。尤其針對這種社會亂象的問題，其實對於人們來說，最直接的人體感官，可能比視覺更具有衝擊力和思考性，所以最後我就想到了要用人體和服飾的關係來展示。

首先通過一系列的海報，把自行車進行拆解，並和人體系統的連接在一起，之後又結合我本科的專業，去探討了在溝通層面上的一種思考——共享，這個概念其實不只是行為和生活方式上的，還包含情感和訊息層面。

最後的海報是用明信片拼接起來的，可以用來寄送，通過這種方式來表達“共享”的概念。雖然海報是一種最普通的表達形式，但是當它結合了情感與溝通方式，它就會變得更加有趣，有互動性。

因為這個項目裡本身就有人體這個概念，並且當時我一直在研究女性群體的社會利益和權益，所以我又做了一個很行為藝術的作品，把女性的身體和自行車結構結合在一起，做了一組很“彆扭”的服飾，用來考慮自行車的本質，因為自行車的產生其實是和女性自由有關係的嘛。

走訪經歷與學習方法讓她獲得靈感，對老師百分百的信任讓她們成為設計與創作上的朋友

Ziyi同學的作品集整體都比較偏向於社會化議題和邊緣人群的研究探索，她關注當代全球化的熱點問題，也將視野放在生活的細節處。

為了讓Ziyi更多的想法可以真實的融合，老師作為她的合作者，也去盡力查閱資料，和她一起研究。在老師的幫助下，Ziyi獲得了從把“得到的訊息”，轉化成“我能用的訊息”，並且變成視覺化元素的轉變。

Ziyi付出了自己百分之百的精力和努力，老師也給予她百分之百的支持和責任心，老師不斷的critique、不斷的梳理思路，通過新舊方案的對比，讓Ziyi認識到：“跨學科”並不是說專業越多就越好，“跨學科”也需要有項目發展主線，也應該是有意義的。

Q:

是有必要的，像我的很多作品都是和在地文化相關的，這種帶有很突出當地文化性質的項目，如果你不去到當地，是很難設身處地的感受到氛圍的，很難有切身的體會。

我自己的很多親身經歷，會幫助我從我個人的角度出發，思考要用怎樣的方式來進行表達。如果我不去做這些前期的工作，我可能就不會想到的要進行那麼多“跨學科”的嘗試。

在表演裡，有一種叫做方法派的模式，我很喜歡用這種方式去進行創作，每次創作的時候我會把自己當做是處於當時環境中的那個人，讓自己融入項目，來清晰自己的感受。

當你有了切身的感受，你與你所研究的這個群體，就有了更多的通性，更深的理解以及尊重。

Q:

是的，首先就是因為我在有了靈感和想法的時候，我也有會有幾個大概的方向，可能最終的結果我還沒有想好，但是會有一個大概的思路，比如我開始一個項目前，老師就會問我：

每個想法老師都會和我討論，我們都覺得很好玩兒的，或者可以繼續發展下去的，我們就會去嘗試著做，不管這個項目最終會不會被放進我的作品集裡，我都會和老師一起試著去完成它。

每週上課的時候，我可能都會帶著新的想法和新的方案，然後Dong老師都會帶著我去嘗試。

我不知道大家是不是和我一樣，就是最開始的時候，想法有很多很多。我覺得這時候老師是非常關鍵的，因為雖然你有很多想法，但並不是每個想法都很“靠譜”，老師在這一階段的作用，就是幫你篩選想法，幫你梳理思路，每個想法都去簡單的嘗試一下，然後發現自己真正關注的話題是什麼。

Ziyi同學作品

之後再將注意力和經歷，完全的投入於最後的這個想法。就比如說，你想到要結合其他專業的方向去做這個項目，可能就會覺得要多做、多結合幾門專業，但事實上，真正跨學科的作品，不應該是“花里胡哨”的，它有自己的主線和最重要的關注點，你的“跨學科”應該是有意義的。

所以這時候和老師的交流就非常重要，因為你的想法不一定是有意義的，老師會從其他角度引導你，讓你自己發現這個項目最好的突破點是什麼。

Dong老師對我最有幫助的一點，我覺得還在於，她在“因材施教”的同時，也給予了我最大的發展空間。針對我的短板：設計基礎薄弱和邏輯混亂，她每次都很有耐心一次一次幫我縷順思路，給我排版的建議。

我作品集中有三個項目其實中途都經歷了自己不滿意、推翻重做的過程。這時候老師也沒有不耐煩，而是對比我的新舊方案，從專業的角度跟我分析兩個方案的優劣，再讓我自己抉擇。

而且在跟Dong老師學習的過程中，很多時候我們並不只是針對作品去討論，她也會給我很多作為設計師的經驗分享，這對完全沒有設計背景的我來說是很珍貴的。

比如我去看了一些展覽啊什麼的，就會發給老師，老師去看展也會發給我，我覺得這種大家一起討論、分享的過程，對我整個對設計學科的認知建設都是很有幫助的。

Q:

我面試的時候一共有3位面試官，一共進行了大概17、18分鐘吧。其實我還挺緊張的，面試前老師有給我發一些準備資料，我覺得幫助真的很大，因為上面記錄的問題，真的大部分都被問到了。

首先他問了我最喜歡的是哪個作品，我先和他們介紹了一下我整個作品集的關注點是什麼，之後就說了

因為我整個作品集都比較特殊，都是很有針對性的群體，像我最喜歡的那個項目，就是關於流動人口的，其次還有針對抑鬱症患者，女性群體等。所以面試的最後一個問題，面試官就問我：為什麼會想到要做這樣的一個方向？

然後關於我的項目我就結合自己的經歷和想法，去回答了這些問題。

最後面試官說的一點，我覺得是對申請皇藝的學生來說，可能比較值得關注的，就是，面試官說他們很欣賞我做了這麼多跨媒介的嘗試和創意表達，我覺得如果大家是有申請皇藝的意向的話，可以多做一些這種嘗試。

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近20個專業的融合，讓她拿下RCA，豐富的個人經歷是她創作的支持有想法，對全新的世界充滿興趣，想法獨立，對世界和全球化熱點議題，有自己的見解和解讀方式