藝術家蠱惑人心的神秘力量，竟是來源於它？
為什麼我們會看到一個顏色感到悲傷？
看到一個圖騰會感知歷史？
在博物館看到雕塑會覺得震撼？
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這些都是我們在欣賞藝術作品時候會產生的疑問，也正是藝術的神秘之處，藝術的能量就是我們是學習和創作的根源，藝術家在創作的過程中，會盡力去表達自己的真實思想，以讓觀眾看到。
同時，因此，不同的人浮想聯翩的東西也不一樣，而真正想要感知到藝術家傳達的訊息，就需要從更深層的角度去剖析他們的創作。
小ONE今天就給大家推薦幾個用顏色、紋理、動作等來表達神秘想法的藝術家，從他們的作品中去找尋那些神秘色彩的答案~
“Jaya Suberg
Jaya Suberg是當代新媒體藝術家
她的作品一大特色是
對Jaya來說，她的藝術始終與故事交織在一起，直到一切都溶解或加深。
Jaya Suberg聲稱：
Jaya的作品，很多時候收到音樂的啟發，結合了現實主義的繪畫，再一次將神秘主義更直觀地展現給觀眾。
上世界80年代的德國柏林，由於獨特的背景因素，造就了各式各樣而正是因為這實驗般的表達方式，將Jaya的創作靈感一併迸發。
她用相機捕捉城市中各種人物的狀態和影子，蕭條的美感加上藝術形式的體現，這些被社會邊緣化的人物，映射出更為病態的世界。
在Jaya的作品中，以強有力的方式將夢境、恐懼以及幻想呈現得更為精準，
“
瑞典藝術家希爾瑪‧克林特，最早的一些畫作是對植物的詳細觀察。畢業於德哥爾摩美術學院的她，抽像畫遠比康丁斯基等抽象藝術先驅都還早很多。相較於大師們皆為藝術團體成員，克林特則是孤身一人獨自進行創作，
Clint對於繪畫的轉變來自於人生的轉折點，1880年妹妹去世後她加入了一群對精神世界感興趣的女性團體，
她與四位女性朋友組成的秘密團體被稱為“The Five”，她們期望藉由
透過和High Masters的接觸交流，1906年克林特開始繪製一系列的抽像畫作。這些圖像是為展現出物質世界與靈界和睦相處的途徑
除了繪畫之外，她留下那些數以千計的筆記描述她與High Masters的對話過程和作品意義，每個顏色、幾何圖案所代表的都各不相同。
Clint的畫作中色彩的使用程度遠高於事物，作為最關鍵的作品組成部分，它對於探索個體與整體、本質與外在之間的關係顯得非常重要。
她所創造的視覺語言給抽像畫藝術帶來了更新一輪的認知，克林特相信她的作品是為了建造一座“神殿”，而這座神殿是什麼或有何涵義從來沒有明確說明。
Clint持續在不同的精神世界中探索，其作品也為我們帶來了不同層次的視覺體驗，
Clint是一位大膽的抽象派的藝術家，前衛的思想態度打造了一種較為超前的藝術角度，而這個超前的態度至今仍有更多的探索空間。
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Aldo Katayanagi是一位來自美國芝加哥的自由派藝術家，作品以插畫為主。他的作品曾在
他的每一幅作品都充滿著獨特的韻味
整體畫風都是由奇妙的圖形組成，它融合了科幻和幻想藝術的元素。人們還可以清楚地看到星球大戰對他的藝術的影響。
他的作品中充斥著黑暗的幽靈和幻象，似乎將神性和科技巧妙地結合將一個充滿未來感的奇幻世界展現在我們眼前。
“隱形太陽”（Invisible Sun）是Katayanagi為蒙特庫克遊戲旗下的新型超現實主義、幻想、秘密和魔法RPG桌遊畫作。
後期的《進入森林》系列作品則來自幾個經典的童話故事，故事角色相互交織在一起，每一張畫面彷彿都在講述著一個黑暗森林的冒險故事。
在這裡，
Aldo Katayanagi的神秘性更像一位獵人，從自然和宇宙中獲取的靈感便是他的獵物，再提取出真正純粹東西，用不同的創作手法將他們一一展現出來。因此才能讓人們在觀看他的作品時，觸動著觀眾的情緒。
今日小結
無論是克林特的人生經歷還是Jaya所在的時代背景，以上幾位藝術家的作品彷彿都在用自己的經歷、行動以及對藝術的理解來“提出問題”，並且從中尋找解決問題的方法。他們的作品有些獨特和神秘，會給人帶來下意識的反應，這種形像我們日常生活中很少見，卻可以感知。
總體來說，這些圖像的作品給我們打開一個新的世界，讓我們看到自己在生存狀態下，所面對的一些問題，也看到藝術家試圖從另一個角度的多種表現形式。
這套方式同樣適用於我們的創作
