從藝術發展來看，“學院派”是一個非常重要的關鍵詞，但發展至今，當“學院派”與“作品集”聯繫在一起時，這種風格就變成了大家口中的貶義。很多同學都知道海外院校注重設計思維、創意發散，PS-ONE也常常跟大家介紹我們的上課模式需要圍繞頭腦風暴、design thinking等等，
而這聽起來與傳統模式下的“學院派風格”是背道而馳的，但事實真的是這樣嗎？ “學院派風格”在作品集創作中真的一無是處嗎？ “為打消同學的困惑與偏見，首先，我們先解答一下到底什麼是學院派？
從廣義上來說，“學院派”泛指通過學院嚴格訓練、師生相傳、層層應襲而具有一種保守性質的繪畫，甚至那些缺乏創造性、套路化、過於寫實的作品都會被人冠以“學院派”的稱號。但準確的說， “ACADEMIA”（學院）一詞最早出現在1582年，是由古希臘哲學家柏拉圖提出，代表了一種新興的人文主義精神，體現了人們當時對古典文學、哲學還有學術的一種強調和重視。

庫貝爾《畫室》

這種思維方式後來被畫家安尼巴萊·卡拉契沿襲，開發出一套完整的藝術教育模式，最開始應用於博洛尼亞美術學院，從當時留下的藝術作品可以看出藝術學院教學體系已經形成。

這個時期，繪畫和雕塑藝術這種教育模式盛及到十八、十九世紀的各個美術學院，當時能夠被社會認可的畫家都源於這套教育模式，逐漸也成為文藝復興前期最盛行的藝術風格。

PS-ONE學員作品集—觀察性繪畫作品

之後出現的印象派、現代主義等風格逐漸開始打破“學院派”藝術的壟斷，藝術風格也正式走向多樣性、個性化的百花齊放的局面。但不可忽視的是，

綜上所述，學院風從概念上來說就不等同於所謂的“美院風”、“聯考風”、匠氣等應試化教育下畸形產物，而

PS-ONE學員作品集—觀察性繪畫作品

而當我們全面而客觀的了解學院風的含義後，再回過頭來對比與藝術留學作品集創作的關係，就會發現，這些特點給同學們來的影響中有很多是值得借鑒的：

1、時代並沒有發明新的創作語言，只是發散出不同的語言表達方式：

過去藝術的很多表達形式和我們今天的理解不一樣，藝術本身的一些特點也在發生變化，但是本質上的東西卻沒變，

從文藝復興以來藝術發展的軌跡來看，正是學院教育的系統教學培養出了眾多優秀的藝術家，這些藝術家用自己學到的技藝表達著時代的觀念，因此留下了一批風格迥異堪稱時代經典的創作。

PS-ONE學員作品集—工筆劃作品

而對於每個階段的藝術學習者來說，最基本的技巧學習，無論從素描、石膏像、人體臨摹等手繪訓練過程，還是立體構成、色彩構成、透視學等設計方法論等，我們的訓練過程並沒有發明一種全新的語言。

而這些都是歷史證明下藝術的基礎和學習的必經之路，是促成創意無限的關鍵，對於大部分人來說，

2、藝術教育在於傳授技巧，而藝術觀念需要個人探索；

其次同學們要正視藝術教學的價值，無論老師還是院校，教給學生的都只是“技藝”，是一種用視覺方式呈現個人觀點的技巧和能力，也是藝術家觀察問題、解決問題的基礎。

PS-ONE學員作品集—白描台灣畫作品

但最根本的指導我們藝術創作的藝術觀念，則是需要我們在實踐過程及人生磨練中逐步形成的。這就像同一所班級同一位老師教導出來的學生，有的能成為個性十足的創作者，有的只能按部就班止於臨摹。

PS-ONE學員作品集—白描台灣畫作品

這一點在我們藝術留學教育行業中非常明顯。在PS-ONE每年都會有多年繪畫經驗的“畫室生”和“美院學生”，但因為中西方藝術教育的差異，他們的“學院風”創作面對留學作品集創作時仍然會出現一些束縛和和影響。

出現這些問題的一旦他們正確認識到用發散的角度去分析問題、解決問題時，推而廣之，他們才真正融會貫通運用繪畫技巧的優勢。

3、“學院風”是基本要求，但藝術創作絕不能止步於此：

20世紀最偉大的藝術家畢加索和馬蒂斯，他們都以鮮明、大膽、個性化的作品而著名，但我們反觀他們的藝術人生，無一不經過嚴謹的學院派教育，而他們早期的創作中也有大量能夠體現紮實基本功的寫實派創作。

畢加索曾說過：“我很早就能畫的像拉斐爾一樣好，但是我卻花了一輩子學習像兒童一樣去畫畫。”寫實、抽像在藝術創作中本沒有上下之分，只是在重視個性化表達的時代，

畢加索13歲時畫的素描石膏作品

海外藝術教學模式和學科建設絕不是一成不變的，近年來，我們也看到眾多國內外院校著眼於未來，探索著新領域，思考著如何解決人類發展和困境。

PS-ONE學員作品集—插畫作品

但同時他們對於審核申請者的宗旨卻從未改變，重視學生專業能力和對行業的前瞻性，這兩者在同學們的學習過程中是相輔相成，共同促進的。

今日小結

在藝術創作中自由的表達、個性的創作固然誘人，但是沒有紮實的專業基礎、正確的設計思維，就很難作出有深度且打動人心的藝術作品。

專業系統的學習就是進入一門專業的必由之路，“學院風”的價值就在於我們要正確認識它絕不僅僅是灌輸技藝，而是培養學生用視覺語言傳達觀念的能力，而當學生學會用正確的方式分析問題、解決問題時，才算是真正掌握了藝術創作的本質。

其次，對於PS-ONE這樣堅持初心的藝術教育者來說，“學院風”也決不能是套路化教學的藉口，相反，它應該是對基礎美學的重視、對嚴格訓練的肯定、對個性化教學的堅持！