PS-ONE × 企鵝蘭登北亞| 獨家合作！和企鵝高級副總裁兼創意總監一起見證“經典之作”的誕生！

說到企鵝

除了可愛的QQ外

恐怕大家最熟悉的，都無外乎“企鵝圖書”

看似可愛呆萌的外表下

卻暗藏知識與文化內涵的深度

從經典名著，到世界文化

從書籍外部封面，到內容的精緻篩選

“企鵝圖書”

證明著文化的力量

也正是這樣的一隻經典小企鵝

更一直都在堅持一件事：

不斷的尋找著不同作家的聲音與想法

試圖通過自己的小小力量

將有意義、有想法的故事

傳遞給全世界的讀者

這樣的想法

也與PS-ONE的藝術教育理念相交叉：

在PS-ONE看來

我們一直試圖成為創意的踐行者

希望用有能量、有改變性的理念

去幫助學生成為更有高度和深度的創造者

出發點不同

但PS-ONE與企鵝都渴望

用自身小小的力量

去帶給大家更多可感、可傳遞的能量

也正因如此

才讓我們看到了彼此

企鵝蘭登高級副總裁、創意總監

Paul Buckley

從企鵝發展史，到書籍展現形式

到企鵝每一次獨特的封面設計

再到企鵝最打動世界的理念和想法

以設計師的角度

用心與每位學員互換靈感

更以最懂企鵝的商業化視角和品牌理念

揭秘企鵝立足於文化市場的“內幕”

PS-ONE作為企鵝蘭登北亞台灣行活動的

藝術教育領域獨家合作夥伴

更與Paul Buckley一同

以多場現場互動和理念交流體驗

帶來本次創意與靈感的真實觸碰

Paul Buckley 保羅·巴克利

負責監督指導企鵝圖書旗下八個子品牌的封面設計

標誌性的設計風格和獨特的藝術指導在無數的暢銷書封面上得以體現

多次受邀在美國及海外講演

Paul Buckley是企鵝蘭登的高級副總裁兼創意總監，手下是一個龐大的、人才濟濟的設計師和藝術總監團隊，負責設計企鵝蘭登出版集團16 個子品牌的護封和封面。在過去二十年中，他標誌性的設計和獨特的藝術方向在成千上萬個封面和護封上得以體現，斬獲獎項無數，並因此頻繁受邀於美國和海外講演。 2010 年，他編輯了《企鵝75》，並作引言。 2016年，他編輯出版了《經典企鵝：從封面到封面》。

保羅的作品獲得了庫珀休伊特博物館，史密森設計博物館的認可；曾獲倫敦設計博物館圖像設計一等獎。他的作品可以在許多國家和國際出版物中看到。他的藝術指導被插畫家協會授予了無數的金獎和銀獎。並多次受邀在米蘭國際插畫學院、美國平面設計學院、紐約帕森斯設計學院、紐約視覺藝術學院舉辦講座、研討會。並在紐約視覺藝術學院擔任研究生導師。為包括插畫家協會(SOI)，美國插畫(AI)，加拿大廣告俱樂部和創意雜誌舉辦的設計和插畫活動擔任評審。

Part 1 - 封面藝術訓練營

在為期2天的訓練營中，PS-ONE專業導師熊老師與孟老師，帶領學員們在快速而又充滿創意的環境氛圍下，度過了乾貨滿滿而又靈感充足的2天時間。

本次活動全程對所有專業學員同步開放，因此參加本次活動的學員中，有部分是非視覺藝術設計類專業的。

書籍作為“文字訊息”最主要的承載主體，在一開始產生時，其主要目的是為了傳遞訊息，或知識、或記錄、或史實……而在當前這個時代，一切都在變得多元化且豐富起來，書籍也是如此。書籍在現在開始變得更加註重互動性、趣味性、體驗性等。這對於書籍來說，需求就不再只是單純的傳遞“閱讀內容”了。

封面，內文，作為一本書的最主要組成元素和結構，兩者之間是相互支持、相互成就的關係。

因此在本次訓練營第一天的學習中，導師首先向學員們講解了書籍設計的基本專業知識。封面，內文，作為一本書的最主要組成元素和結構，兩者之間是相互支持、相互成就的關係。

其次分別從封面和內容的設計著手，深入講解並帶領學生們去嘗試設計一本屬於自己的書籍。從而進一步探索書籍藝術的多元化可能性，並發現裝幀藝術與設計的精緻與奧妙。即使是書籍這樣的“小物”，也存在著無限種可能。

通過第一天的學習，學員們很快打開了創作思路，並通過與老師的深度交流，進一步理解了書籍在藝術和設計層面的理解意義，極其承載價值。因此在第二天的訓練營中，學員們抱著更高的創作態度，開始將前一天的所得實踐創作在真實的作品中。

Part 2 - Judge A Book By Its Cover

Paul的到來為本次活動帶來了不小的轟動，學生們都非常激動。首先Paul從設計師的角度開始，和學生們分享了自己對書籍和藝術設計的理解，通過一些自己的設計經歷，以及在企鵝工作中，和合作夥伴們的創意發散故事，來闡述了自己的獨特理解和想法。

並且，Paul還進一步和同學們分享了自己對於圖書市場的理解，以及文化、書籍、藝術、設計、受眾等等之間的關係。從企鵝圖書的運轉理念，到圖書內容篩選，再到設計環節，他與同事夥伴們有過短時間就碰撞出靈感的瞬間，但也有為了方案改了改，甚至引起小爭執的火花。

在Paul的分享中，我們很快就迎來了當天的第二個重頭戲——每位參與學員都根據自己的興趣，從經典著作中任選了一個主題作為創意點，充分發散想像力，任意使用表達媒介進行創作。 Paul對學員們的創作，進行了1v1的獨家點評與指導！

在藝術設計與靈感的碰撞下

快樂的時光變得迅速而又充實

很快的，本次活動進入了尾聲

從前期的藝術訓練營，到和Paul面對面

以創意和想法作為交流的媒介

互相之間，更激起了回應！

本次活動結束，Paul更是在個人ins上

po出了活動想法！

而我們的學員也分享了自己的收穫與感想

Simin同學：
Paul Buckley娓娓道來的講述給了我一些啟發，有了新的創作思路。書籍除了承載文化，也可以擁有自身的美學意義。封面是書籍的廣告，是由創意與靈感構成的。打破傳統的設計思路，通過獨特的視覺風格、材質的多樣性、更親和的觸感體驗，為書籍設計注入新的活力。
此外，由於電子出版物的誕生與發展，紙質書籍在當今市場的地位大不如前。這一切也需要優秀設計的支持，來為紙質書籍增添魅力與價值。
總的來說，就是要打破以往對書籍的常規理解、刻板印象，將平面思維轉變成立體思維。結合書籍傳達的內容，將其以設計的形式表現出來，實現內容與形式的和諧統一，以體現紙質書籍的獨特優勢。

Yunfan同學：
來自一個不相干的交互設計專業，也沒有書籍裝幀或是平面設計的背景，我參加工作坊單純是想要嘗試一些新的東西。在工作坊的第一天，我們學習了書籍裝幀和摺頁設計方式，傳閱了一些企鵝的經典設計樣書。之後的一天都在老師的帶領下動手設計摺頁，用一張紙折成一本書，用不同的打開方式重新定義閱讀的順序和體驗。
我選擇了重新詮釋《小王子》，在平板上用觸控筆配合Sketch Book軟件繪製，採用了鉛筆的效果。我希望能夠模仿小孩子那種稚嫩的筆觸，去喚醒每個大人心裡的小孩子。 Paul在後續活動的點評中也表示很喜歡我這樣的畫風。
在企鵝系列圖書中，我印象最深刻的是《The Wind in the Willows（柳林風聲）》，它的封面是模仿刺繡的效果做成的，封面外側和內側都有凸起的觸感，像是真的用線繡上去的一樣。這種感覺很奇妙，像是真的拿著一本有著精美的刺繡封面的書。我之前還從未見過哪本書採用過這種設計。
Paul Buckley在周末的分享中也介紹了這個系列的圖書。每個封面都是請人真正的刺繡出第一版，再通過特殊的印刷方式製作而成的。內頁的設計也是來自於一個偶然的想法，因為真實刺繡的背面都很亂，刻意展示這樣的背面，反而顯得刺繡的效果更加真實。
我想說，這個想法真的很妙。

Xuemeng同學：
初印像是企鵝出的兩本關於雜誌封面分享的書《企鵝75》和新出的那本，因為是企鵝圖書的粉絲，對這些有趣的封面也很好奇，到底是什麼樣的設計師設計出來的？背後有沒有什麼有趣的故事呢？抱著這樣的心態買來看了。
這之後才了解到保羅巴克利先生，原來是作為藝術（美術）總監來讓設計師和手繪畫家以及設計團隊們之間產生瞭如此多高質量、新奇、有意思的作品。書中的字裡行間都能流露出一種幽默的感覺，一些保羅巴克利先生和創作者們之間的對話也很有趣。
印象最深的是《愛麗絲夢遊仙境》那部分的討論，保羅巴克利先生和畫家之間似乎對終稿有歧義，互發郵件表達自己的觀點，最後還是沒有採納畫家的意見，那位西班牙畫家覺得自己的不滿表達不清楚，還找了翻譯來翻，最後是“藝術總監吞槍。”
最後這個過程竟然還收錄進了書裡，很驚訝，但也很有趣很真實，就好像那些啼笑皆非的背後故事都活生生的呈現在眼前了一樣~哈哈。
目前仍然在困擾著我的問題就是：在國內並沒有專門的書店。你在很多家書店裡都能看見企鵝圖書的身影，但從沒有一家店是全乎的……電商也是，你甚至搜索不到一家企鵝圖書的專賣店。最新出版的圖書，也很難買到，總要等熱乎勁兒都過去了，才能在其他書店裡看到。
非常希望能有專門的線上與線下店鋪，我想那一定會非常顯眼，橘色的經典標誌性色彩，或者可能會是企鵝小黑書一樣的黑白配，這樣的店鋪肯定很可愛也吸引眼球~！
不過在這次活動中，我也收穫了非常多！首先就是，再大膽一點！不要怕別人的眼光，要創新，要做和別人不一樣的。其次，我在本次活動中看到了更多的封面！有些在網絡上或是之前的書裡都沒分享過的書籍封面，這讓我覺得超級驚喜！